'Vinyl' Episode 4 gibt Olivia Wilde die 'Mad Men' Behandlung

January Jones war als Schauspielerin viel verunglimpft, doch zu Beginn dieses beliebten Stücks der 1960er Jahre, in dem sie eine Hauptrolle spielte, spielte sie in Wütend etwas? - Eine erinnert sich daran, dass sie sich nach Fortschreiten ihrer Show immer mehr sehnte. Betty hatte das Potenzial für einen faszinierenden Bogen - so groß wie Don zu werden. Jones 'leicht hölzerner Aspekt passt zu der erstickenden häuslichen Atmosphäre. Die Bilder von verdrängten Gedanken und Wünschen waren überzeugend, eine passende Ergänzung zu Dons eigenen: In den ersten beiden Spielzeiten legte Matt Weiner die Tiefenangriffe dar und deutete auf eine expansivere Betty-Psychologie durch schwangere Blicke, Momente der nächtlichen Reflexion und einige der einzigen überzeugenden Traumsegmente der Show. Sie würde auch zu Veranstaltungen und auf Reisen gehen und mit anderen Charakteren interagieren - zumindest für eine Weile. Wir würden Betty unzufrieden in der Welt sehen.

Dann, nachdem Don das Tarrytown Nest verlassen hatte und der Rest der Show mehr Masse gewann - neue Charaktere, Firmennamen, Angelegenheiten, Frisuren, Büros -, wurde Bettys Drama zu etwas, in das Weiner gerade einging. Für eine Saison war Bettys privater Kampf mit Resten und Hostess-Produkten. Gegen Ende waren wir gezwungen, sich erneut mit ihrer Beziehung zu Glen zu beschäftigen. Ihr neuer Ehemann Henry hatte scharfe Momente, und wie ein Blitz in der Pfanne schien ihre Beziehung für einen Moment interessant zu sein. Dann würde er weggezogen werden, bevor wir ihn wirklich sehen konnten, weil er etwas anderes war als das, was er zu sein schien: langweilig, traditionell, emotional zurückgezogen und nichts Außergewöhnliches oder heimlich schmutzig.

Bettys Kampf, für den größten Teil von Verrückte Männer war ein Element, von dem wir erwartet hatten, dass es auch implizit darauf ankommt. Aber am Küchentisch mit leeren Augen zu rauchen, entweder schnüffelnd oder schluchzend - irgendwie fühlte sich nie etwas wirklich verdient. Es schien eine verschwendete Gelegenheit zu sein. Vier Episoden in HBOs Vinyl, Olivia Wildes Devon ist bereits zu einer Betty-Entsprechung geworden. Sie befindet sich bereits auf dem Höhepunkt ihres konfliktreichen, hoch aufgeladenen Kalten Krieges mit ihrem selbstsüchtigen und selbstzerstörerischen Ehemann Richie und ist in den Drehbüchern der Show bereits an den Rand gedrängt. Ihre Schlachten werden wie Betty oft vom Bett aus in die Dunkelheit gestarrt oder in den Abfluss der Küchenspüle geblickt. Sie erinnert sich an bessere Zeiten mit Richie - hier, Vinyl ist mit seiner Flashback-Nutzung noch liberaler als Verrückte Männer und manchmal singen und tanzen berühmte Leute in ihnen - und erkunden die Idee der Flucht, nur um von der Gesellschaft selbst entmutigt zu werden. In der Episode dieser Woche, "The Racket", erschien dies in Form eines Urteilsrechtsanwaltes, der Devon im Wesentlichen mitteilte, dass sie die Spaltung einfach nicht genug haben will.

Es gibt einen impliziten "Punkt", damit Devon ihren Kampf alleine in der leeren Villa erträgt. Es impliziert, dass sie sich gefangen fühlt und zeigt, dass Richie fast im Wesentlichen abwesend geworden ist. wenn Sie mit Terence Winter und einem von Vinyl 'S andere Autoren darüber, sie werden dies zweifellos wiederholen. Es ist jedoch unvernünftig zu sagen, dass die Kraft der Segmente in ihrer Einsamkeit liegt. Indem ich Devon so eingeschränkte Interaktionsmöglichkeiten bot - und ich würde das Warhol-Meeting und ihre philanthropische Arbeit mit der Tanzkompanie als weniger zwingend und sogar als wortreich direkt bezeichnen Vinyl Das Team lässt Wildes Charakter nicht zu etwas anderem als einem gewöhnlichen Fernseh- und Filmstereotyp werden. Es ist direkt aus der Filmographie von Todd Haynes: Charlotte Gainsbourg in Ich bin nicht da, Julianne Moore in Weit weg vom Himmel. Es ist nichts aus einem Drama mit einem Mann, der etwas verfremdet hat, etwas, das wir als festen, destillierten Schachzug erkennen, nicht als zwingende, sich entwickelnde Handlung.

Mit dem Fieber der Emotionen, zu dem diese Episode gehört - einem Tennisschläger im Küchenfenster - ist es klar, dass wir uns so fühlen sollen, als hätten wir uns weiter unter die Oberfläche gehauen als mit Devon. Aber die 60er-Jahre-Rückblenden, die uns ihren früheren Ehrgeiz und ihr Glück zeigen sollen, spiegeln sich vor allem in Richie wider - um seinen vorausschauenden Musikgeschmack und seine unwiderstehliche Fülle zu demonstrieren. Ohne Devon aus dem Haus zu bringen - in vielfältigere Situationen und vielleicht mehr in ihre Beziehung zu ihren Kindern -, können wir nicht hoffen, sie mehr als eine Reflexion über die „Komplexität“ und die gefolterte, anti-heroische Position zu betrachten von Richies Charakter.

Vinyl Die Prüfung Bechdel mit Devon wird kaum bestanden, obwohl die Show wie sie für ihr Herz zentral ist. Aber wenn man einem zentralen weiblichen Charakter Bildschirmzeit gibt, macht das keine feministische Perspektive. Da die musikalischen Handlungen komplizierter werden - und Richie bleibt in allen von ihnen der Rädelsführer -, ist es schon unwahrscheinlich, dass wir wirklich herausfinden werden, was Devon wirklich so unzufrieden macht. Immerhin kommen diese Dinge emotional immer von irgendwo her tief. Natürlich ist es nicht etwas, vollwertige Charaktere zu machen Vinyl macht sich an anderer Stelle in der Besetzungsliste besonders gut, warum sollten sie dann eine Ausnahme für Wilde machen?