Funktionieren Fernsehsequenzen immer?

Der Held stirbt, seine Familie stirbt und es gibt normalerweise viele Flammen oder trippige Hintergründe. Und dann wacht unser Held auf und merkt, dass alles nur ein Traum war. Cue Publikum stöhnen.

Das Storytelling-Instrument des Träumens wird schon seit Hunderten von Jahren verwendet, daher erwarten wir es zu diesem Zeitpunkt im Jahr 2016 und wir rollen unsere Augen, wenn es erscheint. Trotz der Unzufriedenheit der Zuschauer bleibt die Strategie bestehen und wird dies so lange tun, wie wir Geschichten erzählen können. Daher müssen Schriftsteller und Geschichtenerzähler neue und kreative Wege entwickeln und entwickeln, um uns das Unbewusste zu zeigen, und gleichzeitig die Angemessenheit solcher Handlungen im Auge zu behalten, besonders jetzt, wo wir ein Ruckeln und Trösten erwarten, wenn Scheiße seltsam wird.

Warum haben sie überhaupt?

Geschichten mit Träumen sind nicht alle Der Zauberer von OZ oder Super Mario Bros. 2, die den Betrachter fälschlich fühlen. Alles, woran Sie gerade Ihre Zeit investiert haben, war eine Lüge. Sicher, es gibt viele, die es versuchen, aber viele andere nutzen es als Werkzeug, um ihre Geschichte auf konstruktive Weise weiterzuentwickeln.

Einige der ersten - und auch immer noch populären - Fälle, in denen der Leser durch Träume hindurchgetragen wurde, waren griechische Epos, vor allem in den USA Ilias wenn Zeus im Schlaf einen falschen Traum in Agamemnon plant, der ihn dazu überredet, Troy anzugreifen. In diesem speziellen Fall werden die Träume verwendet, um die Handlung in eine der bekanntesten literarischen Schlachten zu überspringen.

Eine andere Gebrauchstraumsequenz verursacht Änderungen in dem Charakter. Dies geschieht normalerweise ohnehin, wenn sich die Handlung nach vorne bewegt, was zu einer manischen Bestimmung in einer Figur wie in führt Terminator 2: Tag des Gerichts Wenn Sarah Connor eine der ikonischsten Traumsequenzen im Film erlebt, gibt es immer noch einige, die subtiler sind. Der russische Roman von 1880 Die Brüder Karamasow folgt Mitya, der aufgrund seiner Lethargie und Nervosität über seine Träume die Situation unwissentlich verschlimmert, indem er nicht darauf achtet, was er in der Wachwelt tut.

Schlechte Verwendung

Leider haben wir viel mehr Missbrauch als gute gesehen, weshalb viele Leute so negativ auf Träume in ihrer Unterhaltung reagieren. Es gibt viele, viele Fälle, in denen Träume eine faule Art sind, Charakter zu zeigen oder zu versuchen, uns zu schocken.

Viele andere Geschichtenerzähler benutzen sie, um kommende Ereignisse zu ahnen, und das ist normalerweise der Fall, wenn sie ins Wanken geraten. Der Zuschauer weiß bereits, dass sie gerade eine Szene betrachtet, die für den Anfang etwas zu kompliziert ist, als dass es ein Traum werden würde. Es macht keinen Sinn zu versuchen, zu verbergen, was das Vorwärtsfliegen bedeutet, aber wenn der Charakter fünf Minuten eingreifen und fallen muss, von einem Bus, einem Schuss usw. getroffen wird, bevor wir aufwachen, haben wir das Gefühl, als würden wir unsere Zeit verschwenden, besonders Wenn die Traumsequenz dazu benutzt wird, uns einzubeziehen und keine weiteren Auswirkungen auf die Geschichte hat, als uns zu schocken und in die Handlung zu plumpen.

Traumsequenzen sollten die Handlung fördern und / oder den Charakter irgendwie entwickeln. Zu oft sehen wir Träume als bloßen Schockwert oder als Visualisierung. Wenn wir während der Szene eine Badepause einlegen können und nichts aus dem Film oder der Fernsehsendung verpassen, muss es dort nicht vorhanden sein.

Apollo 13 Zum Beispiel, während er uns mit schönen und erschreckenden Bildern für die Traumsequenz mit Tom Hanks 'Charakter beschenkt hat, bevor sie abheben, vergeudet er Minuten, weil es wirklich keinen Sinn hat. Es gibt kein besseres Verständnis für seinen Charakter, als wenn wir ihn nur fünfmal bei der Überprüfung von Teilen der Rakete sehen würden, und da es sich um historische Fiktion handelt, besteht nicht einmal die Notwendigkeit, vorauszusehen. Das Publikum weiß nur, weil es Apollo 13 ist, dass es keine angenehme Reise sein wird. Es scheint also albern und sinnlos zu sein, eine Szene zu haben, die etwas vorhersieht, das wir als Tatsache wissen. Dies ist besonders dumm und sinnlos spielt im Rest des Films keine Rolle.

Diese Szene soll das Publikum schockieren, indem er Tom Hanks in den Weltraum fallen sieht - und nicht einmal so schockierend, weil wir aus jahrelangen Traumerlebnissen in jedem Medium geschult wurden, um sie zu erwarten. Wir sehen irgendetwas Unheimliches, alles geht schief und wir denken automatisch träumen.

Bei der Schaffung guter Unterhaltung, die nicht durch ihre Träume beeinträchtigt wird, bilden das Publikum und die Geschichtenerzähler ein Vertrauen, das normalerweise dadurch entsteht, dass man in gewisser Weise ablehnt, dass das, was wir erleben, ein Traum ist. Die Geschichten, die versuchen, die Szene als Realität auszuspielen, sind immer die, die ins Wanken geraten. Dies ist Visionen näher als sie tatsächlichen Träumen sind. Wenn es sich also nicht um eine Fantasy-Erzählung handelt, in der Visionen von Vergangenheit und Zukunft alltäglich sind, sollten sie nicht in der Geschichte enthalten sein.

Träume sind chaotisch und komisch, entweder sinnlos oder den Betrachter oder Leser von einem Ort zum anderen zu schleudern. Alfred Hitchcocks Gebannt hat eine von Salvador Dali (dem Künstler hinter den schmelzenden Uhren in "Die Beständigkeit der Erinnerung") entworfene Szene, die wirklich auf den Punkt bringt, wie seltsam und wackelig unsere Träume sein können. Und weil das Publikum weiß, dass es sich um einen Traum handelt, können wir mehr genießen als wir versuchen zu raten, ob die Szene ein Traum oder eine schlechte Reise ist.

Evolution von Traumsequenzen

Nun, da Entwickler, Filmemacher und Schriftsteller Zugang zu mehr Technologie haben und aus den glanzlosen Reaktionen auf andere Traumsequenzen lernen, entwickelt sich diese Form des Geschichtenerzählens aus der Not heraus.

Wenn man in Filmen an Träume denkt, fällt einem normalerweise ein bestimmter Film ein: Anfang. Christopher Nolan nahm diesen Film und konfrontierte das Publikum mit der Idee, dass der größte Teil des Films ein Traum ist, aber das ist völlig in Ordnung, weil wir das von Anfang an wissen und es ist die Grundlage des Films. Er bringt uns nicht dazu, zu glauben, dass der größte Teil des Films in Wirklichkeit ist, und deshalb hat er mehr Freiheit und Gelegenheit, mit den visuellen Elementen darin herumzuspielen.

Wenn wir uns abmelden und sagen, dass das, was wir beobachten, ein Traum ist, können wir es voll genießen und die Schöpfer können herumalbern und haben so viel Spaß, wie sie möchten. Es gibt viele gute Beispiele für Filme, Videospiele und Romane Ewiger Sonnenschein des fleckenlosen Geistes, die Träume zu ihrem Vorteil nutzen.

Batman: Arkham Asylum verwendet Scarecrows Angstgas, um uns einen unterhaltsamen und furchterregenden Level zu verschaffen, in dem Batman durch schwebende, abgerissene Gebäude mit einer 50-stöckigen Vogelscheuche im Feld springt.

Mit der Erweiterung der Träume im Storytelling haben wir auch einen weniger seriösen Ansatz für das Storytelling-Gerät. Komödien sorgen in der Regel für eine erfolgreiche Ausführung von Träumen, da sie nicht bis zur Tiefe eines Charakters erleuchten und normalerweise nicht sehr schwer zu handhaben sind, aber es geht darum, uns zum Lachen zu bringen, was sie tun. Im Falle von Bobs Burger, Bob halluziniert vom Absinth und der Traumszene, als er in der Küche stöbert und sogar Hayao Miyazakis nickte Totoro indem er seine halluzinogenen Fantasien parallel zum Film spielte.

Da Traumsequenzen ihren Nutzen haben, sehen sie sie auch weiterhin. Wir werden auch die faulen Versuche bei Charakterentwicklungen und eiligen Plottriebwerken sehen, aber es wird auch Schriftsteller, Regisseure und Entwickler geben, die sie zum Laufen bringen können und uns nicht machen Wunsch dass wir geträumt haben, nachdem wir es gesehen haben.