8 Schöpfer, die von ihren Schöpfungen königlich verwirrt wurden

Meistens widmen sich Künstler ihrer Arbeit wie ein Elternteil eines Kindes. Sie kümmern sich um sie und verteidigen sie, wenn irgendein Arschloch ihnen sagt, dass sie beschissen sind.

Andere Male zieht die Kunst sie wie Macaulay Culkin ein, der die Hosen von Mama und Papa verklagt. Und es ist kein ungewöhnliches Ereignis, aber wenn Sie alle wichtigen Beispiele aufführen, würde dies bedeuten, dass dies niemals veröffentlicht würde. Es sind also nur acht, ob der Künstler mittellos blieb oder ein Vermächtnis hinterlassen hat, das er gar nicht wollte.

1. Bill Finger, "Batman creator", bekommt den Finger von DC und Bob Kane

Sehen Sie alle Batman Film und du wirst sehen “ Batman Erstellt von Bob Kane ”jedes Mal. Und es ist BS, weil Bob Kane Kniebeugen gemacht hat.

Von der Suche nach anderen Comic-Strips bis hin zu den Machern von Superman, DC zu verklagen (mehr dazu später), war Bob Kanes einziger echter Beitrag zur Batman-Figur ein vager Superheld mit Fledermausflügeln. Buchstäblich noch etwas Wir wissen über Batman - das glatte Auto, die Gadgets - war die ganze Arbeit von Bill Finger, einem freiberuflichen Schriftsteller, für den Kane Hilfe suchte. Und als es Zeit war, Bill Finger den Kredit zu geben, den er verdiente, gab Bob Kane ihm den Finger. Vermutlich beim Lachen wie The Joker (der auch Bob Kane von Finger gestohlen hat).

Im Jahr 1974 starb Bill Finger in New York in Armut. Man glaubte, er sei auf einem Töpferfeld begraben worden, und zum Glück war er es nicht. Aber anonym begraben zu werden und zu denken, das ist für Bill Finger plausibel beweist, wie viel Kane ein egomanischer Bösewicht war.

2. Bill Mantlos Raketenwaschbär wird von Bradley Cooper geäußert, er bekommt Gehirnschaden und Versicherungsrechnungen

Bill Mantlo kam auf die Idee eines weltoffenen Waschbären, der gerne Dinge dreht, und dieser Film hat im letzten Jahr weltweit 700 Millionen Dollar eingebracht. Natürlich lebt er ein Luxusleben, bis er mit Anmut und Würde vorübergeht, oder?

Absolut nicht. Nach einer erfolgreichen Karriere im Comic-Bereich dankte die Welt Mantlo für seinen Beitrag zur Popkultur mit einem Crash, der 1992 zu einem Crash geführt hatte, bei dem er dauerhafte Hirnschäden hinterließ. Sein Zustand verschlechterte sich im Laufe der Jahre, und seine Versicherung riet ihm, eine Langzeitpflege zu übernehmen, die sie gerade nicht abdeckten. Er war gezwungen, sein Vermögen zu verkaufen, nur um sich auf Medicaid einzulassen, und Marvels Residuen für die Verwendung seiner Charaktere waren (strittig) beleidigend.

Aber Marvel hat sich beruhigt und gab Mantlo sogar ein frühes Screening von Beschützer der Galaxis, den er als "den besten Tag meines Lebens" bezeichnete.

3. Jerry Siegel und Joe Shuster sind aus Superman herausgeschraubt

Es ist fast schon erstaunlich: Diese Filme können an der Kinokasse Hunderte Millionen Dollar einbringen, aber die Künstler, die sie überhaupt geschaffen haben, können pleite gehen. Es gibt eine ganze Wohltätigkeitsorganisation hingebungsvoll Comic-Künstlern und Schriftstellern zu helfen, The Hero Initiative. Wenn eine Wohltätigkeitsorganisation benötigt wird, um einem Ganzen zu helfen Industrie Alter in Würde, etwas stimmt nicht.

Nur weil wir diese Liste nicht mit zu vielen Comics füllen wollen: Jerry Siegel und Joe Shuster, die Macher von Superman, die wohl die größte Comic-Kreation aller Zeiten waren, haben sich verrückt gemacht schwer. Jeder Deal, den er mit DC und später mit Warner Bros abschloss, hatte ein Ende, und er musste sich 1978 darum bemühen, dass seine Namen gutgeschrieben wurden Übermensch mit Christopher Reeves. Auch nach ihrem Tod spürt ihre Familie es immer noch.

4. TLC Chased Waterfalls, Konkurs erklärt

Wird es bei den 1996er Grammys noch klarer? Der Konflikt zwischen TLC und ihren Labels ist zur Legende geworden, die Art, die gerade entsteht E! Wahre Hollywood-Geschichten von selbst. Es ist jedoch immer noch erstaunlich, wie der Verkauf von 11 Millionen Exemplaren und das Rekordergebnis von 75 Millionen Dollar dazu führen können, dass eine Popgruppe nur ein Jahr später die Insolvenz von Chapter 11 beantragt.

5. Winnie the Pooh Poo’d All Over A.A. Milnes Karriere

Vor dem Schreiben Winnie-the-Pooh, voll von Charakteren, die jetzt unzählige Millionen für die Muttergesellschaft Disney, den Schriftsteller A.A. Milne war ein ernsthafter Dramatiker und Essayist. Er interessierte sich mehr für Geheimnisse, Detektiv-Thriller und verurteilte sogar Essays gegen die großen Kriege seiner Zeit. Aber er hat geschrieben Winnie-the-Pooh für sein Kind, eigentlich Christopher Robin genannt, als eine Art einmaliger Deal, bevor er hoffte weiterzumachen.

Und die Welt sagte "Nö". Nachdem er sich bemüht hatte, seine Satire-Veröffentlichung zu ändern Schlagen Milne hoffte, etwas zu schreiben, was legitimer war und als Theaterautor anerkannt wurde er gesucht Aber er wurde gezwungen, weiter zu schreiben Winnie-the-Pooh und wuchs, um den ausgestopften Bastard zu ärgern. Wie für sein eigenes Kind, für das die Bücher geschrieben wurden, war Christopher Robin, der in der Schule mit den kleinen Scheißen geärgert wurde, die Buchverse auf seinem Gesicht rezitierten.

6. Teenage Mutant Ninja Turtles Turtle Power'd über Kevin Eastman und Peter Laird

Ja, schon wieder Comics. Aber dieses Mal waren die Künstler so erfolgreich, dass sie nichts anderes machen durften.

In den frühen '80er Jahren gingen zwei Autoren namens Kevin Eastman und Peter Laid in einer Brainstorming-Sitzung in die Irre, als einer von ihnen eine Schildkröte zog, die wie ein Ninja gekleidet war. Mit Geld aus einer Steuerrückerstattung veröffentlichten sie ein Buch, in dem sie mehr von diesen Dingen finden. Es hat sich wie verrückt verkauft.

Wie Teenage Mutant Ninja Turtles In die Höhe schossen ihre kreativen Freiheiten mit. Ursprünglich eine blutige Satire, die für ältere Leser gedacht war, nutzten die Merchandising-Geschäfte mit Playmates Toys, Inc. die Kreationen zu einem äußerst beliebten Zeichentrickfilm, der einer Generation von Nerds in den Dreißigern und Vierzigern folgte.

Ihre Arbeit an Ninja Turtles überwältigt die Schöpfer so sehr. In einem Interview mit 1993 Comic-Rebellen, Peter Laird sagte, er habe entdeckt, dass er „nicht mehr gern gezeichnet hat. Es war ein echter Schock, denn wenn ich jemals etwas hatte, auf das ich mich verlassen konnte… dann mochte ich gern. “

7. Warrant will keinen Bissen aus "Cherry Pie"

"Cherry Pie" ist einer der größten, legendärsten Hits von Warrant und wurde in einer Pizza-Box, die jetzt in einem Hard Rock Cafe in Florida zu sehen ist, geschrieben und ist zu einer festen Größe in schmuddeligen Truck-Stop-Strip-Clubs auf der ganzen Welt geworden.

Aber die Band hatte das Gefühl, dass "Cherry Pie" den Rest von überschattete Kirschkuchen, das Album, das sie "Cherry Pie" gar nicht nennen wollten. In einem Interview mit VH1 aus dem Jahr 2006 sagte der Chef von Warrant, Jani Lane: "Plötzlich heißt das Album" Cherry Pie ". Ich mache Wettbewerbe zum Cherry Pie-Essen, die Single" Cherry Pie "… Mein Erbe ist Cherry Pie. Alles an mir ist Cherry Pie. Ich bin der Cherry Pie-Typ. Ich könnte mich in den Kopf des Königs schießen, um dieses Lied zu schreiben. “

8. Stephen Foster, "der Vater der amerikanischen Musik", bekam hundert Dollar

"Oh! Susanna. «» Campton-Rennen. «» Alte Leute zu Hause. «Und wie 200 weitere. Alles komponiert von Stephen Foster, der vor allem der Geburt der amerikanischen Musikindustrie zu verdanken ist.Die Songs waren so amerikanisch wie der Apfelkuchen und prägten die Psyche einer Nation, die gerade wächst.

Nur dass er den entscheidenden Fehler begangen hat, all dies zu tun, bevor "Urheberrecht" eine Sache war. 1848 erhielt er genau 100 Dollar für „Oh! Susanna “, heute weniger als 3.000 Dollar. Er starb im Alter von 37 Jahren mit nur wenigen Cent in der Tasche und sammelte insgesamt rund 15.000 US-Dollar.

Der amerikanische Traum: Sie können aus dem Nichts aufstehen und trotzdem wie die Hölle brechen.