Das sind die schlimmsten Pop-Songs des Jahres 2016 von Adele bis Calvin Harris

Das Inverse staff schaut sich das zweite Jahr in Folge die schlimmsten Popsongs des Jahres an. Hoffen wir, dass nichts davon lange genug bleibt, um zu sprichwörtlichen Songs des Sommers zu werden, obwohl angesichts der Tatsache, dass die meisten von ihnen in diesem Jahr in die Top 5 getreten sind oder einen Platz in den Top 5 gehalten haben, werden wir immer noch dabei bleiben für eine Weile länger.

Mike Posner: "Ich habe auf Ibiza eine Pille genommen"

Sarah Sloat: Um Mike Posners „I Took A Pill In Ibiza“ kennenzulernen, muss man zwei Geschichten über diese Pille auf Ibiza und viele weitere bescheidene Remixe kennen. Es gibt Posners Original, langsam und schlagend. Das Video wird in Graustufen aufgenommen, damit Sie wissen, dass das Zeug ist traurig. Dann gibt es den Seeb-Remix, der den Song berühmt gemacht hat und daher in der Playlist jeder Bar steht, in der Sie sich wünschten, Sie wären nicht. Beide sind schlecht und beide sind mit Billboard vertraut - der EDM-Remix war im Mai die Nummer vier und das Original ist jetzt bei 11.

Das schlechteste Volkslied des Jahres zu nennen, fühlt sich ein bisschen wie Mobbing an, weil es Posners Versuch der Verwundbarkeit ist. Die Texte deuten auf seine allgemeine Besorgnis über sein Selbstwertgefühl hin. Trotzdem ist es ein absolutes Bedürfnis, jeden Ort zu verlassen, an dem es spielt (das gleiche könnte man über Posners früheren Hit "Cooler Than Me" sagen). Die städtischen weißen Männer schreien in die Leere, wenn überhaupt, sind sie hartnäckig, und die Entscheidung, sein Musikvideo als "Subterranean Homesick Blues" -Stopp mit seelenvollen Kamera-Pausen zu gestalten, ist direkt beleidigend. Trotz all seiner Bemühungen, seine Probleme mit dem Narzissmus öffentlich zu kommentieren, ist er immer noch sehr narzisstisch.

Alessia Cara: "Hier"

Ethan Jacobs: Es ist nicht zu leugnen, dass die 19-jährige Alessia Cara eine der faszinierendsten Stimmen im Spiel hat, und ihre stimmlichen Leistungen auf ihrer Breakout-Single „Here“ sind ein wahrer Beweis dafür. Aber die Texte malen ein Bild von einer weinenden Person, die von diesem hohen Pferd hüpfen muss. Bei „Here“ erhebt Cara ihren Anspruch in der Musik, indem sie das Gefühl der Isolation beschreibt, als sie auf einer Hausparty durch die Menge verdammter Menschen geht. Aber sie gibt der Party nicht einmal eine Chance, sie diskriminiert jeden, sobald sie hereinkommt. Sie beschwert sich über den Grasrauch, die laute Musik, die falschen Leute und fragt sich ständig, warum sie hier ist.

Ihre Erfahrung ist nachvollziehbar, und das Lied applaudiert zu Recht ein starkes Selbstgefühl, aber es ist Zeit zum Feiern, und es ist Zeit, sich mit besten Freunden zu treffen und große Träume und Pläne zur Übernahme des Planeten zu diskutieren. In „Here“ ist Cara die Freundin, die versucht, jede Konversation oder Interaktion in tiefes Terrain zu drängen, und wird sauer, wenn jemand einfach nur Small Talk machen und ein Natty Light genießen möchte. Da es so aussieht, als könnte niemand auf Ihre Stufe kommen, wie wäre es, wenn Sie die verdammte Party verlassen würden?

Calvin Harris feat. Rihanna: "Dafür sind Sie gekommen"

Yasmin Tayag: Hier ist ein Song, der sein öffentliches Debüt nicht hörbar gemacht hat, sondern optisch an Taylor Swift ist verdammt zurück. Tatsächlich, Tay, als Bae dich bat, mit einer Bomberjacke, die mit der Ikonografie seines Tracks geschmückt ist, um Coachella zu ziehen, hättest du wissen müssen, dass es Zeit war zu gehen. Es gibt keine Möglichkeit, dass ein Song, der diese Stufe des Hype erfordert, gut sein würde.

Und natürlich, schauen Sie sich an, wofür wir gekommen sind: Lazy tropisches Trance-Pop-Clubfutter, das mit faulen Rihanna-Vocals überlagert ist, die faule Arschtexte über eine faule AF-Metapher singen, die einen faulen Pfadfinderinnen-Patch inspirierte. Im Gegensatz zu Calvin Harris 'früheren Riri-Kollaborationen, "We Found Love" und "Wo sind Sie gewesen?", "Das ist, worauf Sie gekommen sind", versucht nicht einmal die klangliche Variation; Die Strecke ist 3 Minuten und 42 Sekunden lang schimmernd, der einzige Höhepunkt ist ein Oktavsprung nach 30 Sekunden. Das ist das klangliche Äquivalent dafür, Taylor Swifts (jetzt Ex) Freund zu sein: das heißt, selbstgefällig, langweilig und vor allem verfügbar.

ZAYN- “PILLOWTALK”

Corban Goble: Trotz aller Versuche, den One Direction-Überläufer Zayn als den coolsten Künstler der Welt umzubenennen, die erste Single von seinem Solodebüt Mein Name ist Zayn und ich hatte Sex Scheitern.

Justin Timberlake: "Kann das Gefühl nicht aufhalten"

Neel Patel: Winston hat schon ziemlich wilde Arbeit geleistet und erklärt, warum "Can'tt the Feeling" vielleicht "der Tod von allem ist, was wir lieben". Ich werde das nicht belehren. Ignorieren der erfundenen Wahnsinn hinter dem Song des Songs zwei Musikvideos, klingt Timberlakes erster neuer Song seit 2013 wie das Bastardkind von Die 20/20 Erfahrung - 2 von 2 Ich verwende die Art von Kaugummi-Palette von Melodien und Texten, durch die ich das Gefühl habe, dass er meine Intelligenz und meine musikalischen Empfindungen aktiv verspottet.

Ich habe diesen Sonnenschein in meiner Tasche. / Ich habe diese gute Seele in meinen Füßen “, jammert er. Die scharfen, sexy Kanten, die ihn zu einem der besten Pops gemacht haben, sind hier abgestumpft, als stürmte er für eine Singalong in eine Schulversammlung. Und ich verstehe es - das Lied ist immerhin für einen Kinderfilm - aber er hätte diese Monstrosität einfach an Adam Levine übergeben können oder so. Timberlake ist am besten, wenn seine Musik Zähne hat. Das ist gerade Babyformel.

Die Kettenmakler feat. Daya: "Lass mich nicht im Stich"

Winston Cook-Wilson: "Es ist nicht einmal Sommer / Warum spielt der DJ weiterhin" Summertime Sadness "?" Dies ist eine von mehreren aufmerksamkeitsstarken, aggressiv aktuellen Zeilen des DJ-Duos, dem polarisierenden Breakout-Hit "#Selfie" von Chainsmokers. “Die Linie erinnert sich an ein entscheidendes, ewiges Mysterium: Was macht einen Pop-Hit und schwingt mit? Wenn Sie manchmal einen Schritt zurückgehen, kann sogar Ihr Lieblingstrack klingen, wenn es nur für eine Sekunde wie Müll ist; Das komische Gefühl, dass wir in einer seltsamen Simulation leben, greift. Existiert die „Kraft“ eines Songs wirklich in einem Vakuum? Ist es "zeitlos" oder von endlosen zufälligen Faktoren und Voraussetzungen abhängig?

Die Antwort ist definitiv das Letztere. Bei den meisten Pop-Hits kann man jedoch eine monolithische zentrale Idee erkennen - eine, die eindeutig hinterlistig genug ist, um einen breiten Erfolg bei Fokusgruppen und Verbrauchern sicherzustellen. Ich sehe jedoch nicht, wie die aktuelle Top 5-Single des Chainsmokers so weit gekommen ist. Ich glaube sogar, dass es eine Verschwörung ist. Die raue Anonymität der Gastsängerin Daya 's Stimme, das Dröhnen eines Verses, die Busch League Coldplay-Gitarrenplatterings, der Clap-to-Climax-Pre-Chorus … was nützt dieser Song und überhaupt alles? Der fehlerhafte EDM-Zusammenbruch ist eine akustische Anstiftung zu Seppuku; Der Haken entfaltet sich winzig wie der Gestank eines Stinktiers durch Ihre Limousinen-Türen auf einer einsamen Strecke zwischen den Autobahnen. Banalität herrscht; die Zeit rinnt vorbei.

Einundzwanzig Piloten: "gestresst"

Emily Gaudette: Ich habe dieses Lied zum ersten Mal um 2 Uhr morgens in New Mexico gehört. Als der Hauptsänger, der entweder Tyler Joseph oder Josh Dun hieß, auf seiner Liste der Wünsche anfing und sie mit einer wackligen Staccato-Stimme abgab, schwebten zwei Gedanken an der Oberfläche meines Gehirns. Der erste war: "Was meint er damit, sein Name ist Blurryface?" Und der zweite war: "Was, wenn ich gerade den Buick meines Vaters gerade von der Autobahn fuhr?"

„Stressed Out“ ist die Art von Lied, das Sie gerade kennen, Sie verdammt noch mal kennt, wird mit den Kindern, die außerhalb von Hot Topic wie CBGBs verweilen, mitschwingen, Wachs aus ihren Messgeräten nehmen und ein einziges Menthol zusammen rauchen. Was auch immer der Reiz ist, den Twenty-One-Piloten erreichen wollen, wenn ihre mit Good Charlotte beladenen dünnen Torsos von der Anstrengung zittern, liegt mir unverständlich.

Im zweiten Vers, TylerJosephJoshDun alias Blurryface, beklagt es sich, dass er keine Kerze aus dem Geruch seiner Kindheit riechen konnte, weil der einzige lebensfähige Kunde sein Bruder ist. Ich nehme an, dass dieses Nachdenken aufgezeichnet wurde, als der junge Rapper-Nabel so aufmerksam blickte, dass sein Bauchnabel ihn in seinen eigenen knochigen Körper saugte, wie ein dämonischer Ouroborus. Das "unnh" Geräusch, mit dem diese Jungs ihre Verse beenden, lässt mich nicht weiterkommen. Einundzwanzig Piloten ist der Grund, warum unser Schöpfer nicht mehr mit uns spricht.

Flo Rida: "Mein Haus"

Eric Francisco: Ich weiß, dass das Anklopfen an Flo Rida nichts bringt. Was, mache ich mich über ihn lustig? harmlos ? Nein, Flo Ridas Hausrap hat einen guten Zweck - drei Minuten lang gut zu klingen - und dafür respektiere ich ihn. Nicht zuletzt macht er gute Musik, um Cardio zu machen.

Aber was zum Teufel ist "Mein Haus"? Ist dies derselbe Typ, der „Wild Ones“ gemacht hat, der Track, der Flo Rida zu einer Dance-Pop-Kraft gemacht hat, mit der man rechnen muss? Abgesehen von „G.D.F.R.“ waren Ridas Arbeiten seit der Zusammenarbeit von Sia taubartig austauschbar, als wären sie aus denselben Garage Band-Voreinstellungen kopiert und eingefügt worden. Aber „My House“ macht den Kuchen zu einem monotonen Partysong, der selbst Flo Rida langweilig schien. Seine Vocals lassen ihn klingen, als hätte er bessere Dinge zu tun, als einen Top 40-Song für WWE-Pay-per-View zu schmieden.

Ich mag es nicht, Nostalgie für Popkultur zu haben, die weniger als fünf Jahre alt ist, aber auch ohne die guten Erinnerungen, die ich hatte, als "Wild Ones" Platin war, zwingt die kinetische Energie des Songs dazu, tanzen zu wollen. „My House“, bei dem es sich buchstäblich darum handelt, zu Flo Ridas Haus zu gehen und Champagner auf seinem Sofa zu haben, fühlt sich an, als würde Flo jeden schon nach Hause schicken.

Adele: "Hallo"

Adrian Marcano: Ja, Adele hat mehrere Grammys gewonnen, Chart-Rekorde gebrochen und ist das Beste, was seit Fish & Chips aus Großbritannien kommt. Bei „Hello“ bricht die Sängerin die Komplexität ihrer einst erstaunlichen Beziehung zusammen und fordert die Rückkehr ihres früheren Geliebten. Aber aus irgendeinem seltsamen Grund wird ihr Ex-Mann das Telefon nicht abnehmen und ihre Anrufe zurücksenden.

Dieser Song gehört zu den langweiligsten, überspielten Songs, zusammen mit "Call Me Maybe", bei der es sich ironischerweise auch um ein unbrauchbares Telefongespräch handelt. Sie würden denken, nachdem sie eine Weile angerufen hatte, Adele würde ihr einseitiges Gespräch beenden und nach draußen gehen, um jemanden neuen zu finden - oder vielleicht ein eHarmony-Konto erstellen. Aber nein, wir müssen fünf Minuten lang in trauriger Traurigkeit auf sie hören. Wenn jemand mein Telefon so oft anrief, würde ich auch nicht abholen.