Das geheimnisvolle Genie von Stanley Kubricks "2001: Eine Weltraum-Odyssee"

Anfang des Monats veröffentlichte der Fachverlag The Folio Society die erste illustrierte Edition von Arthur C. Clarkes 2001: Eine Weltraum-Odyssee. Die Arbeit verbindet beide Versionen der Geschichte; Die neue visuelle Komponente des Künstlers Joe Wilson ist sowohl von Clarkes Roman als auch von dem von Stanley Kubrick entstandenen Begleitfilm inspiriert. Einige Kritiker lehnten den Film jedoch ab, weil er „nichts von dem Witz hatte Dr. Seltsam oder Lolita oder mit wenig visus von Pfade des Ruhms oder Spartacus,” 2001 Seitdem ist es in den Köpfen von Fans und Kritikern gewachsen, eine Rolle auf dem Science-Fiction-Pantheon einzunehmen.

Seit seinem Debüt im Jahr 1968 hat sich der Film als einer der spannendsten Filme von Stanley Kubrick herausgestellt, obwohl er einer der berühmtesten Romane von Arthur C. Clarke war. Seine Einzigartigkeit spaltete das Publikum. Die Künstler liebten die bahnbrechenden Bilder und das abstrakte Geschichtenerzählen, während die eher gelegentlichen Zuschauer verwirrt und wütend waren. Das war zum Teil vom Design. Als Stanley Kubrick einen Film über Außerirdische und die Beziehung des Menschen mit dem Universum drehen wollte, war er entschlossen, vor allem „ein visuelles Erlebnis zu schaffen, das verbalisiertes Pigeonholing umgeht und direkt mit einer emotionalen und philosophischen Ebene in das Unterbewusstsein eindringt Inhalt."

In dieser Hinsicht, 2001: Eine Weltraum-Odyssee ist ein uneingeschränkter Erfolg. Zwar gibt es Aspekte der Erzählung, die sich unwiderruflich in die Popkultur eingeschlichen haben (ähm, großer monotoner Roboter), aber die Geschichte ist nicht der wichtigste Teil von 2001. Nicht einmal annähernd. Ein Film, der mit seiner revolutionären visuellen Technik eine rein emotionale Reaktion auf den Betrachter auslöst.

Auch wenn es nicht jeder liebte, aber fast 50 Jahre später, 2001 ist ein unbestreitbar wertvoller Beitrag zum Filmkanon, der die Filmemacher über Generationen hinweg beeinflusst hat und den Standard für Science Fiction auf der großen Leinwand setzt.

Kubrick ist besessen von kleinen, grünen Männern

Aus dem Erfolg seiner bahnbrechenden dunklen Komödie Dr. Stranglove Stanley Kubrick wollte seinen Zeh in die Science Fiction eintauchen. Mythisch war es sein Ziel, einem Genre, das in Hollywood bisher weitgehend missachtet wurde, ein wenig Legitimität zu verleihen. Was auch immer sein Grund war, der legendäre Regisseur machte sich auf die Reise, um einen außerirdischen Film zu machen, der sowohl wissenschaftlich genau als auch auffallend emotional war.

Während eines Gesprächs mit seinem Freund Roger Caras wurde Kubrick auf die Arbeit von Arthur C. Clarke aufmerksam, insbesondere eine wenig bekannte Kurzgeschichte, die der Autor über Weihnachten 1948 geschrieben hatte Der Sentinel. Es ist wirklich eine wirklich wunderbare Geschichte, bei der es im Wesentlichen darum geht, dass Astronauten einen großen verdammten Stein auf dem Mond finden. Es ist genauso undurchschaubar wie der Film, der letztendlich daraus entstanden ist 2001: Eine Weltraum-Odyssee In der Prosa versteckt sich etwas seltsamerweise.

Nach einigen kurzen Einführungen tauchten die beiden Männer bald in das Projekt ein und entwickelten das Skript und den Roman Seite an Seite. Kubrick konzentrierte sich auf sein visuelles Experiment und Clarke entwickelte eine Erzählung, die zu einer der beliebtesten Geschichten in der Welt werden sollte Geschichte der Science-Fiction-Literatur.

Wenn Sie sich die Raumschiffe ansehen, denken Sie daran … Das war 1968

Einer von 2001 Sein unausgesprochenes Erbe ist die Tradition der Akademie, den Oscar für den besten visuellen Effekt für den besten Science-Fiction-Film des Jahres zu vergeben. Natürlich hatte Kubricks Film 1968 diese Ehre absolut verdient. Der Film ist nicht nur wunderschön, der Direktor ist sogar mit einigen neuen Bearbeitungstechniken, die seit Jahrzehnten von unzähligen Regisseuren eingesetzt werden, Pionierarbeit geleistet.

Zum Beispiel wurden die Eröffnungsszenen des Films - die mit allen Affen - tatsächlich in einem Studio gedreht, nicht dass Sie es aus dem Endprodukt wussten, in dem Kubricks Primatschauspieler gegen authentisch aussehende Vistas des Afrikaners ums Überleben kämpfen Terrain. Dies ist eine Bearbeitungstechnik, die als Frontprojektion bezeichnet wird und von Kubrick in bisher nicht gekanntem Umfang genutzt wurde.

Kubrick nutzte außerdem kreativ Licht- und Bearbeitungstechniken, um Bilder mit tieferen Ebenen zu erzeugen, die weitaus schärfer waren als alles, was zuvor gekommen war.

Während die Effekte des Films heute als veraltet erscheinen könnten, machten Kubrick und sein Spezialeffektteam bahnbrechende Fortschritte. Es waren die verwendeten Techniken 2001 das hat 1977 einen großen Teil der Aktion beeinflusst Krieg der Sterne, unter scads von anderen. Sogar George Lucas erklärte offen: „Stanley Kubrick hat den ultimativen Science-Fiction-Film gemacht. Es wird sehr schwer für jemanden sein, mitzukommen und einen besseren Film zu machen. Auf technischer Ebene Krieg der Sterne kann verglichen werden, aber ich denke das persönlich 2001 ist weit überlegen."

Das Erbe einer "Weltraum-Odyssee"

Da es Premiere ist, 2001: Eine Weltraum-Odyssee Es gab Anlass zu großen Debatten unter Film- und Genreinteressierten. Das ist natürlich verdient. 2001 ist nicht jedermanns Sache. Es gibt volle zehn Minuten abstraktes Filmmaterial aus psychedelischen Lichtern und Weltraum-Unsinn, die Kubrick unerklärt gelassen hat.

Und während er lebte, war Kubrick selbst sehr uninteressiert, um die Bedeutung des Films zu klären. Wie der Autor einmal erzählte Playboy Als ich gefragt wurde, was in der Hölle los war 2001 Kubricks Antwort war einfach:

Nein … Wie sehr würden wir uns freuen Mona Lisa Hätte Leonardo heute unter der Leinwand geschrieben: "Diese Dame lächelt leicht, weil sie faulige Zähne hat" - oder "weil sie ein Geheimnis vor ihrem Geliebten versteckt." Dies würde die Wertschätzung des Betrachters unterbinden und ihn zu einem Fessel machen "Realität" anders als seine eigene. Ich möchte nicht, dass das 2001 passiert.

Nach der Debatte zu urteilen, die immer noch über die wahre Bedeutung von 2001: Eine Weltraum-Odyssee Eine "Realität" wird dem Film wahrscheinlich nicht in Ähnlich wie bei James Joyce hat die Komplexität des Films langfristig seine Attraktivität erhöht. Zur Feier der Wiederveröffentlichung im letzten Jahr Der Wächter episches Lob über die Qualität des Films. In den fast 50 Jahren, seit der Film veröffentlicht wurde, ist der ursprünglich gemischte kritische Konsens zu einem fast universellen Erfolg geworden, ein Prestige, das sich in der Rolle des Films in der Liste der Top 100-Filme von AFI widerspiegelt. Abgesehen von diesem Dachboden in der Filmgeschichte, unabhängig davon, was der Film für Sie, den Zuschauer, bedeutet, ist es immer noch bemerkenswert für seine Auswirkungen auf Filmemacher, die Science-Fiction-Filme gemacht haben, die wir wirklich mögen.

Steven Spielberg nannte den Film "Big Bang" seiner Generation. Ridley Scott sagte: "Stanleys Design beeinflusste alle. Ich habe es nie abgeschüttelt… Stanley hat es richtig verstanden… Es gibt eine bestimmte Ebene von Regisseuren, auf denen wir uns gegenseitig ernähren. Es ist wie ein Maler, der sich die Arbeit eines Kollegen anschaut und geht, verdammt."

In ihren Augen die monumentale Brillanz von 2001 ist ein Benchmark, den kein anderer Regisseur erreichen kann, ein Film von bemerkenswerter Originalität und Innovation, der niemals in den Schatten gestellt wird.