Chicago Rapper Saba spricht "ComfortZone", "Mit Chance the Rapper arbeiten" und die Zukunft von Windy City Hip-Hop

Die beeindruckendste Performance zu Stephen Colberts Neuem Späte Show hat den Rapper vorgestellt. Chance, ein paar Fußarbeitstänzer und ein nicht identifizierter fliegender Rapper lieferten eine schwindelerregende Bühnenshow, die von den üblichen Begleitern von Chance, The Social Experiment, unterstützt wurde. Dies war das Debüt von Chances neuer Single "Angels", seiner ersten seit 2013 und voller Shout-Outs und Paeans in seine Heimatstadt. Der unbekannte Rapper und Hypeman war Saba - ein Mitstreiter aus Chicago, der Anfang zwanzig war.

Der Rapper und Produzent erzielte einen begehrten Platz auf dem bahnbrechenden Mixtape von Chance Acid Rap sowie das diesjährige kostenlose Social Experiment-Album Surfen. Blog-Buzz rund um sein lokal angepriesenes Mixtape 2014 Komfortzone Er war langsam aber stetig, sammelte sich als Chance an, Mitglieder seiner erweiterten SaveMoney-Familie wie Vic Mensa und andere junge Chicagoer MCs haben an Popularität zugenommen. Dank ihnen - wie auch bei älteren Staatsmännern wie MC Tree und Vic Spencer - beschränken sich die nationalen Verbände mit der lokalen Hip-Hop-Szene nicht mehr nur auf Einzelstars wie Kanye und Common oder den harten Straßenraub von MCs wie Chief Keef, Lil Durk und Lil Herb.

Sabas erfrischend transparente Herangehensweise an das Geschichtenerzählen, gemischt mit einem zunehmend abgeschwächten und ungewöhnlichen Gespür für die Interaktion mit seinen Beats, zeichnet seine Arbeit inmitten der geschäftigen, vollgestopften Chicagoer Hip-Hop-Szene aus. Saba steht an vorderster Front einer neuen Welle junger, frühreifer Rapper, die hinter Chance und SaveMoney auf dem Vormarsch sind, einschließlich unterschiedlicher Stimmen wie Mick Jenkins, NoName Gypsy und Lucki Eck $. Sabas frenetischer Stil postuliert eine dynamische Zukunft für die Musik von Chicago, die hoffentlich eine nationalere Fangemeinde aufbauen wird.

Heute legt er die Obergrenze für seine Promotion und Tourneen fest Komfortzone mit einem neuen Video für den Vorspann "TimeZone" / "Whip (areyoudown?)". Schau es dir unten an.

Erzähl mir von der Inspiration für das Video…

Eine große Inspiration für das Video war das Cover von Lupe Fiasco Essen und Alkohol - mit ihm im Weltall, und ein Haufen Scheiße fliegt um ihn herum. Es ist mein Lieblingsalbum. Wir haben lange an dem Video gearbeitet. Wir haben im März mit den Dreharbeiten begonnen, also ist es gut, endlich fertig zu sein. Wir wollten nur die Welt in den Weltraum bringen, ohne ein super teures Team zu haben. Ich denke, wir haben einen anständigen Job gemacht.

Worum geht es Essen und Alkohol das du liebst?

Lupe war für mich ein Heimatheld. Nicht in dem Sinne, dass er aus Chicago kam, sondern noch genauer, wo er in Chicago war. Es gibt eine Reihe von Chicago Rapper, aber die meisten von ihnen kommen aus der Südseite. Ich bin also ein West Sider - wir betrachten es als den Teil von Chicago, über den niemand spricht, und gibt ihm die gebührende Anerkennung.

Lupe war für mich der Typ. Kanye war zu definitiv, aber ich gewann viel Selbstvertrauen, als ich Lupe hörte - dieser Junge, der wie ich aussah und von wo ich war. 13 Jahre alt zu sein und zu hören, war auf einer ganz neuen Ebene inspirierend, soweit ich wissen konnte, dass ich das tun konnte, was ich mit Musik machen wollte. Es war groß.

Wie war deine musikalische Perspektive sonst durch das Aufwachsen an der West Side geprägt?

Was mich in die Musik brachte, war Bone Thugs-n-Harmony. Das war die erste Musik, die ich je gehört und wirklich geliebt habe. Bei dieser Gelegenheit hörte ich von Crucial Conflict, Twista, Do oder Die, all diesen Leuten, von denen ich stammte und die nicht wirklich über Mainstream geredet wurden, wie super verrückt.

Offensichtlich tötete Twista zu einem bestimmten Zeitpunkt, aber er schien Kanye und Common und so ähnlich immer zweitrangig zu sein. Wie schon jetzt sind alle Rapper wie Chance, Vic Mensa, Mick Jenkins - alle von der Südseite. Auch beim Sport ist Derrick Rose von der Südseite. Es gibt immer noch nicht wirklich viele West Side Rapper, die gelobt werden. Aber es wird sich mit der Zeit ändern - so funktioniert die Welt. Schon früh half es zu wissen, dass ich nicht der einzige war. Ich habe immer das Gefühl, dass es umso wichtiger ist, den Leuten das mitzuteilen, ja, ich komme aus Chicago und ja, es ist alles vereint wie ein Chicago, aber ich bin speziell aus der West Side.

Hast du in deinem Alltag Sachen wie Bone Thugs und Crucial Conflict gehört oder musstest du diese Musik aufsuchen?

Ich musste es irgendwie finden. Ich wurde von meinen Großeltern erzogen, und sie waren offensichtlich nicht mit dem Hip-Hop an der Tagesordnung. Meine Oma mochte "Power of a Smile" von 2pac mit Bone Thugs - das war die Ausnahme. Ich erinnere mich, dass mein Bruder eine gebrannte CD mit einer Mischung hatte, und Biggie and Bone Thugs "Notorious Thugz" war dabei. Ich habe es gehört und konnte nicht glauben, dass etwas so klang, wie… klanglich. Alle Silben und Harmonien - alles sprach zu mir. Das war es, was mich zur Musik brachte, und an diesem Tag war ich wie: „Okay, ich werde für den Rest meines Lebens nur ein Rapper sein.“ Zu Weihnachten war ich wie Studioausrüstung und so. Es entfaltet sich von diesem Moment an, als ich dieses Lied hörte.

Ich weiß, dass Sie sehr jung angefangen haben, Klavier zu spielen, und jetzt produzieren Sie für sich und andere eine super involvierte Produktion. Sie haben sogar ein Beats-Band, Kleingeld, das kam früher in diesem Jahr heraus. Wie bist du zur Produktion gekommen?

Für mich fing alles zur gleichen Zeit an. Meine Urgroßmutter hatte ein Klavier bei sich zu Hause, wie der Typ eines alten, großen Esels, den eine Urgroßmutter haben würde. Ich bin eines Tages mit meinem Cousin und meinem Bruder dorthin gegangen, und wir waren alle einfach so, als würden wir mit dem Klavier echte Vampirgeräusche machen - alle gleichzeitig. Ich spielte „Mary Had a Little Lamb“ und meine Oma sagt: „Oh Mann, du bist wirklich sehr talentiert. Alle hören auf, lassen Sie ihn spielen. “Ich spielte das nur für 20 Minuten.

In dieser Woche erzählte sie meinem Großvater, dass ich das Klavier haben könnte. Ich weiß nicht wie, denn das Klavier war verdammt groß, aber sie brachten das Klavier wie im nächsten Monat zu mir nach Hause und ich begann mit Klavierunterricht. Ich war wahrscheinlich sieben Jahre alt.

Dazu kam eine elektrische Tastatur mit ein paar Beats - wie die Casio-Stock-Sounds -, also haben wir angefangen, darauf zu rappen. Als ich acht oder neun war, habe ich wirklich alles ernst genommen. Hast du gesehen Drumline Vor?

Ja.

Okay, also wissen Sie, wie Nick Cannon keine Musik lesen konnte, und er hat sich einfach alles einprägen können? Das war mein wirkliches Leben. Ich ging zum Unterricht und ich hatte dieses Buch voller Notizen und Zeug, aber ich wusste nicht, wie ich es lesen sollte. Ich würde mir einfach merken, was mein Lehrer tun würde, es abspielen und so aussehen, als würde ich lesen.

Aber es hat mich eingeholt. Ich blieb nur bis zu meinem 10. oder 11. Lebensjahr im Klavier, spielte aber immer nach Gehör. Als ich zum College kam, habe ich ein bisschen Theorie genommen, daher weiß ich ein bisschen. Ich kann es so aussehen lassen, als könnte ich wirklich gut spielen, aber ich kann nicht..

In den letzten paar Jahren haben Sie sich mit YOUMedia einem Community-Outreach-Bereich außerhalb der Chicagoer Harold Washington Library beschäftigt. Offensichtlich sind viele junge Rapper aus der Chicago Open Mic-Szene gekommen: die SaveMoney-Jungs, Lucki Eck $, NoName Gypsy, Mick Jenkins und so weiter. Was haben Sie dort gelernt und wie war das für Sie und Ihre Karriere so wichtig?

Einer meiner wirklich engen Freunde, Fresh, lud mich zu einem offenen Mikrofon ein. Er ist für mich wie ein älterer Bruder und würde viel zu mir nach Hause kommen, um an Aufnahmen zu arbeiten und rumzuhängen. Er hat mich dazu gebracht, zu YOUMedia zu gehen. Zu diesem Zeitpunkt war ich 16 Jahre alt und sprach nicht wirklich mit Leuten. Ich habe mir aber angesehen, wie alles funktioniert. Ich tat das wochenlang, bevor ich wirklich den Mut hatte, aufzusteigen und zu rappen.

Es waren nur Gleichgesinnte in der gleichen Altersgruppe - 16 bis 20 Jahre. Sie waren junge Leute, die eine Stimme hatten und wollten, dass ihre Stimmen gehört werden und sich verbessern wollten. Ich habe in der Rap-Szene in Chicago viele Leute getroffen, die jetzt irgendwie die Anführer sind. Ich habe auch einige meiner besten Freunde getroffen und die besten Produzenten und Schriftsteller, die ich kenne.

Als ich dort hingefahren bin, war ich sehr schüchtern - sehr ängstlich vor der Welt - und bin als Mann gegangen. Ich verließ die Fähigkeit, eine Menge zu befehligen und zu kontrollieren. Ich wurde ein besserer Schriftsteller und freundlicher mit meinem Schreibstil. Ich konnte meine Geschichte erzählen, wie ich es wollte. Ich war ein anständiger Rapper, als ich anfing zu gehen, aber das Problem war, dass alle meine Raps so waren: „Ich bin wirklich rappelig beim Rappen… weil ich ein roher Rapper bin.“ Ich rappte nur mit dem Rappen. Zu YOUMedia zu gehen und zu hören, wie die Leute ihre Geschichten erzählen, es hat mich inspiriert. Ich wusste immer, dass ich etwas tun wollte, aber ich wusste nie wie.

Bruder Mike Mike Hawkins - der Mann hinter YouMedia, der letztes Jahr verstorben ist - war unser ganzer Mentor. RIP Bruder Mike. Er war ein Erwachsener, der an die Jugend in Chicago und an die Jugend glaubte. Ich bin mit 16 Jahren der Meinung, dass Vertrauen eine der wichtigsten Faktoren ist, denn ich habe das Gefühl, wenn die Welt dich am Leben isst, wenn du es nicht zusammen bekommst. Ich hatte das Glück, Bruder Mike in meinem Leben zu haben und mich zu einer selbstbewussten Person zu formen, die seine Geschichten teilen wollte. Das ist eines der wichtigsten Dinge, die ich von YOUMedia bekommen habe. Ich habe auch angefangen, eine Fangemeinde zu machen.

Wann würdest du sagen, dass du dich zum ersten Mal erstaunlich oder sicher gefühlt hast, wenn du etwas aufgenommen hast?

Ich wusste immer, dass es das war, was ich wollte, und ich war immer zuversichtlich in die Musik, die ich machte. Aber zurückblickend waren alle diese frühen Platten nur Müll. Als ich neun oder zehn Jahre alt war, verwendete ich keine richtigen Wörter. Bone Thugs inspirierte mich zu rappen, also ging ich einfach ins Studio und murmelte auf drei Tracks. Das wäre das Lied, und ich dachte einfach, es wäre der gröbste Scheiß. Offensichtlich war es schrecklich, aber ich zweifelte nie daran, ob ich das wollte oder nicht.

Wie hast Komfortzone zusammen kommen

Als ich 16 war, entschied ich, dass ich ein Projekt mit dem Namen "Projekt" machen würde Komfortzone und wie es klingen würde. Ich war einfach zu fest in mir und bemerkte, dass es gegen mich funktionierte. Ich habe versucht, ein riesiger Rapper zu sein, aber ich war nur dieser Teenager, der Angst vor der Welt hatte. Komfortzone war für mich eher ein Lebensprojekt. Ich dachte: "Ich werde das Problem beheben, das Gegenteil erreichen." so lange nur daran gearbeitet Komfortzone. Es hat mein Leben nicht verändert, weil ich jetzt ein Rapper oder ein kleiner Twitter-Promi bin oder so, aber so weit ich denke, wie ich Menschen sehe und wie ich die Welt sehe.

Ich denke es kam heraus, wie ich es wollte. Hört es sich jetzt an, hat es seine Mängel. Ich würde die Dinge jetzt anders machen, als ein Künstler, der aus der Herstellung vor ein oder zwei Jahren herangewachsen ist, aber das ist das Gute an Kunst. Es ist wie ein Journal, in dem Sie genau hören können, was Sie jeden Tag gedacht haben. Ich kann hören, wie meine Stimme tiefer wird.

Natürlich ist mein Leben in der Musikscheiße jetzt völlig anders. Wann Komfortzone kam heraus, ich war irgendwie traurig darüber. Es tat nicht das, was ich mir vorgestellt hatte. Aber jetzt, im November 2015, glaube ich, dass es im Wesentlichen alles getan hat, was es tun sollte.

Wie würdest du deine Musik beschreiben? Was sind Ihrer Meinung nach die wichtigsten Elemente?

Es ist melodischer Rap - also nicht immer wirklich Rap. Es ist vollgestopft, aber nicht hässlich. Es gibt viele Breakbeats und viele Mollakkorde. Neo-Soul-Sachen sind normalerweise meine Inspiration, bevor ich Songs mache. Dorthin gehe ich, wenn ich Hilfe finde, etwas zu finden.

Ich denke, es ist eine schöne Balance - ein harter Rapper zu sein, aber den sanften melodischen Gesang zu tun. Ich betrachte mich nicht als Sängerin, aber ich singe viel.

Ich denke, man kann wirklich hören, dass es eine wachsende Person ist, die gerade zu dieser Zeit über seine Wahrheit spricht. Ich denke, bei allem Rap sollte es eine Art Haftungsausschluss geben: "Änderungen vorbehalten". Ich hoffe, Sie können die Wahrheit der Zeit hören.

Nach seinem Auftritt bei Donnie Trumpet und das soziale Experiment Surfen und auf Colbert verbreitet sich Ihre Musik noch mehr. Ich wollte über diese Erfahrung sprechen und wie sie in dieser verrückten Zeit für beide mit Chance gearbeitet hat.

Der Zufall ist eine sehr aufrichtige Person. Als er sich zu mir ausstreckte Acid Rap, Wir hatten uns schon früher gekannt, waren uns aber nie nahe gekommen. Wir waren nahe genug, um zu wissen, dass wir uns gegenseitig lieben. Die Musik brachte uns zusammen. Er war bereit, ein Risiko einzugehen, dass viele Künstler nicht an einem bestimmten Punkt angelangt sind, weil wir alle wussten, wie groß sie sind Acid Rap würde weit sein, bevor es herauskam. Er hat sehr zufällig zu mir gesprochen. Bis heute weiß ich nicht, wo er meine Telefonnummer hat. Er schrieb mir eine SMS und es war wie: "Wer ist diese ausländische Nummer, die mich auffordert, auf ihr Band zu kommen?"

Seitdem hat er immer aufgepasst. Offensichtlich wird er tun, was er tut, weil er jetzt auf diesem Niveau ist. Aber er ist immer noch sehr in Dinge verstrickt, von denen man nicht glaubt, dass er sie wäre, und sich wirklich mit Moral, Familienwerten und so etwas beschäftigt. Er und das ganze soziale Experiment - ich betrachte sie als Familie. Sie unterstützen mich einfach auf eine andere Art und Weise.

Wenn ich es tat Acid Rap Ich hatte keine Ahnung, was daraus werden würde. Sobald es gefallen war, änderte sich nichts in meinem Leben. Es war seltsam für mich, dass dieses Album riesig ist, aber niemand weiß, dass ich dabei bin.Es ging mehr um die Beziehungen, die ich daraus aufgebaut habe, und die Menschen, die jetzt an mich glauben. Manchmal braucht es nur ein Mitzeichen von jemandem, an den Sie glauben, um an sich selbst zu glauben. Jetzt fühle ich mich so, als könnte ich Chance anrufen, weil ich weiß, dass er bereits viel von dem erlebt hat, was ich erlebe - oder vielleicht auch, was ich gerade erleben werde. Ich kann nur Fragen stellen und er wird cool sein.

Was gefällt dir daran, Rapper in Chicago zu sein, und was magst du nicht?

Ich glaube, mein Lieblingsteil der Chicago-Rap-Szene ist, dass sich die meisten von uns seit Jahren kennen. Ich habe viele von ihnen getroffen, als ich 16, 17 war. In Chicago war ich noch nie BFFs mit vielen Rapperinnen, aber ich kenne sie immer noch seit fünf Jahren und es fühlt sich fast genauso an. Es ist wettbewerbsfähig, aber auch sehr kooperativ. Es ist ein freundlicher Wettbewerb. nein „Ich hasse dich, ich werde dich töten.“ Meine Freunde gewinnen zu sehen und sie sehen mich - es ist ein gutes Gefühl. Es ist eine großartige Zeit, aus Chicago zu kommen, und eine großartige Zeit, um ein Künstler aus Chicago zu sein. Ich weiß jetzt nicht, was ich daran nicht mag.

Ich denke, das ist erst der Anfang. Ich denke, viele Leute dachten, dass Chief Keef explodiert hätte - oder nachdem Chance explodiert war -, dass Chicago fertig sein würde. Aber ich denke es ist immer noch der Anfang. Die meisten von uns sind nicht einmal 23 Jahre alt, daher weiß ich nicht, warum die Leute glauben, wir würden verschwinden oder vom Erdboden abfallen. Die meisten von uns sind die Definition von unabhängig. Selbst aufnehmen, sich mischen, selbst produzieren, und das ist vieles, was Chicago zu dem gemacht hat, was es gerade ist. Wir haben so lange darauf gewartet, dass die Industrie nach Chicago kommt, und jetzt heißt es: „Scheiß drauf, wir brauchen es nicht.“ Künstler aus Chicago kommen auf die nächste Stufe. Einige der Leute, von denen ich ein großer Fan von bin, haben es noch nicht einmal auf diese nationale Ebene geschafft und sind noch sehr jung.

Wer sind einige dieser Künstler?

Ich stellte Legit vor Komfortzone - Er ist im Moment einer dieser unbesungenen Typen. Aber ich denke, dass die Zukunft für den jungen Mann ziemlich gut ist. Aber ja, ich denke, das ist die, weil er auf meinem Band war. Ich möchte nicht zu viele Personen nennen und diese Textnachrichten erhalten, nachdem der Artikel veröffentlicht wurde, z. B. "Wo ist mein Name?"

Woran arbeiten Sie als nächstes?

Ich mache nur Musik - so nah wie möglich an jedem Tag. Das Internet hat das Neue nicht gehört, es ist also eine saubere Sache. Ich möchte nichts vorzeitig tun. Ich möchte keine Schritte machen, zu denen ich nicht bereit bin. Ich werde mich einfach nur zurücklehnen - arbeite an meinem Gesang. Bis jetzt hat es geklappt, aber ich denke, der eigentliche Test wird sein, wenn ich den ersten Track rausbringe. Dann wissen wir, wie der Rest der Straße aussehen wird. Ich denke, der coole Teil an diesem ist der Zugang zu einer großen Anzahl von Ingenieuren, Musikern und Künstlern, mit denen man im Allgemeinen arbeiten kann. Es ist seit anderthalb Jahren her Komfortzone fallen gelassen und das meiste wurde davor geschrieben. So viel ist passiert. Ich freue mich schon sehr auf nächstes Jahr.

Chicagoaner können Saba am Freitag, 21. November, im Abbey Pub in Chicago als Headliner sehen.