"Die hasserfüllten Acht" ist der ultimative Quentin Tarantino-Film

In dieser Woche erscheint der achte Film von Regisseur Quentin Tarantino, der bequeme Titel trägt Die hasserfüllten Acht ist eine große Sache. Nicht nur, weil Tarantino seine neueste Kreation in einem massiven 70-mm-Format vor 40 Jahren enthüllt hat, und nicht weil das Projekt von den Toten zurückgekehrt war, als der Regisseur den Film komplett ausrangierte, als der erste Entwurf seines Drehbuchs durchgesickert war. Nein, Die hasserfüllten Acht ist bedeutsam, weil es einen großen Wendepunkt für den Autor / Regisseur darstellt. Er hat seine gesamte Karriere damit verbracht, alte Filme abzubauen und sie zu verbessern, um eine geniale Filmografie zu schaffen, die auf einer Art hyperliteratisierter Kinomashup-Mentalität basiert. Tarantino kreierte mit seinen anderen Filmen seine eigene Marke. Aber Die hasserfüllten Acht geht darüber hinaus: Es ist der ultimative Quentin Tarantino Film.

Die hasserfüllten Acht ist ein Standard-Tarantino-Setup, das mit Reprobates jeder Farbe gefüllt ist. Jahre nach dem Bürgerkrieg im abgelegenen Wyoming hält ein Blizzard Kopfgeldjäger John Ruth (Kurt Russell), der versucht, seinen Gefangenen zu bringen, Mörder Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) in die Stadt Red Rock, um eine Belohnung zu erhalten. Auf der stürmischen Straße trifft ihre Postkutsche auf einen anderen möglicherweise gestrandeten Kopfgeldjäger, den ehemaligen Unionssoldat Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson). Schließlich treffen sie auch einen ehemaligen Soldaten der Konföderation namens Chris Mannix (Walton Goggins). Beide brauchen einen Transport zum nächstgelegenen Tierheim, bevor der Blizzard eintrifft. Ruth, die keinem von ihnen vertraut, willigt ein, sie in Sicherheit zu bringen, während sie befürchtet, mit Domergue zusammen zu sein.

Bald kommt die Kutsche in einem Straßenhaus namens Minnies Haberdashery an, wo die vier Charaktere und ihr Fahrer O.B. (James Parks), plane den Sturm abzuwarten. Einmal drinnen treffen sie vier Fremde: Bob (Demián Bichir), der sich angeblich um den Ort kümmert, während der Titular Minnie nicht da ist. Oswaldo Mobray (Tim Roth), die Stadt des neuen Henkers von Red Rock. Joe Gage (Michael Madsen), ein Cowboy mit engen Lippen, der sagt, er sei unterwegs, um seine Mutter zu besuchen; und General Sanford Smithers (Bruce Dern), ein ehemaliger Offizier der Konföderation, der sich Warren nicht besonders zugetan macht, weil er Soldaten des Südens während und nach dem Krieg terrorisiert hat.

Dies ist leider alles eingerichtet und fängt nicht an, die sprachlichen Gedankenspiele und die herrlich klaustrophobische Absurdität dessen, was Tarantino geleistet hat, zu beschreiben. Eine der größten Klagen gegen Tarantino ist, dass die meisten seiner Filme - mit Ausnahme vielleicht Todesbeweis - fehlt eine Art treibender Aktion, die man normalerweise in Hollywood-Produktionen findet. Er möchte, dass Sie zuhören, was die Leute zu sagen haben, anstatt dass der Schwätzer eine geistlose Ablenkung ist. Die Menschen erwarten, dass etwas außerhalb des Dialogs geschieht, der den Dialog trägt. In Tarantino-Filmen trägt der Dialog die Aktionen. Jeder Schieß- oder Raubüberfall oder Raubzug in einem französischen Theater, in dem Propagandafilme der Nazis gezeigt werden, ist meistens nicht zweitrangig für das, was gesagt wird, oder ein direkter Ausdruck der Worte, die seine verschiedenen Charaktere äußern.

Im Die hasserfüllten Acht, das passiert groß geschrieben. Der gesamte Film ist wie eine funktionslange Version der Eröffnungsszene aus Inglourious Basterds. Es ist eine vollständig anhaltende dreistündige mexikanische Auseinandersetzung. Es ist ein sprachlicher Stillstand oder ein Tete-a-Tete aus der Rekonstruktionszeit. Publikumsmitglieder erwarten ein großes Western-Gefolge Django Unchained wird leider falsch sein, denn die erste Hälfte des Films besteht im Wesentlichen aus Charakteren, die nur miteinander sprechen, während die nahezu die gesamte Die hasserfüllten Acht wird zu einem Kammerstück, alles innerhalb der Grenzen von Minnies Haberdashery. Potentielle Zuschauer werden sich wahrscheinlich vor dieser Möglichkeit fürchten, sollten dies jedoch nicht tun. Die hasserfüllten Acht ist eine perfekte Destillation dessen, was Tarantino-Filme gut macht.

Trotz der offensichtlichen westlichen Spaghetti-Tropen - bis hin zu Ennio Morricone, der die Partitur liefert - ist es das erste Mal, dass Tarantino sich vollständig als Einfluss nutzt. Es handelt sich nicht um einfache Tarantino-Zahlen, sondern um einen Meta-Kommentar zu sich selbst. Er wird zu einem eigenen Bezugspunkt, um etwas Neues auf dem Bildschirm zu bauen. Dies ist der Fall, wenn Menschen von seiner normalen Truppe wie Samuel L. Jackson wiederverwendet werden (in einer Performance, deren Feindseligkeit mit seinem eigenen Zug als Schlager Jules Winnfield in Tarantino konkurriert Schundliteratur) oder auf einer grundlegenden thematischen Ebene.

Tarantino hat eine Vorliebe für die Wiederbelebung von Sternen, aber hier hat Tarantino den Film buchstäblich aus der selbst auferlegten Dunkelheit ins Leben gerufen. Tarantinos Verdienst im Eröffnungsguthaben proklamiert es als "Der 8. Film von Quentin Tarantino", und die selbstreferenzielle Freude dringt von dort aus. Wieder wirft er eine zerlumpte Bande unappetitlicher Typen durch Umstände zusammen, wie Reservoir Dogs oder Schundliteratur oder Jackie Brown oder gut, du bekommst das Bild.

Es gibt Kapitel, die Zeiten und Einstellungen verschieben, um Ihnen ein besseres Gefühl dafür zu geben, was gesagt wurde, wer was gesagt oder gesehen hat und wer wen anlügt. In der 70-mm-Version der Roadshow wirft Tarantino selbst (wie auch in einigen anderen Filmen) als Erzähler nach der kurzen Unterbrechung des Films ein, als würde er Sie willkommen heißen und sicherstellen, dass Sie wissen, worauf Sie sich einlassen.

Die hasserfüllten Acht ist eine Verschiebung in Tarantinos Filmmacht. Er hat es geschafft, einfach aus anderen Quellen zu ziehen und die Dinge selbst in die Hand zu nehmen. Es ist ein organischer Fortschritt, und er ist an einem Punkt angelangt, an dem er seine alten Ideen nicht aufdrängt, sondern sie als blutiges, übelgespeistes Sprungbrett für die Erstellung von Filmen verwendet, die mit keinem anderen auf der Welt zu tun haben. Daran gibt es nichts zu hassen.