Warum Benjamin Dickinsons "kreative Kontrolle" wie "Ein Woody Allen-Film unter Regie von Stanley Kubrick" ist

"Es klingt unglaublich anmaßend und in gewisser Weise dumm", erzählte mir Schriftsteller / Regisseur / Star Benjamin Dickinson während des Pressetages für sein neues Science-Fiction-Indie-Drama Kreative Kontrolle. "Aber wir haben diese Bresson-artigen Mantras entwickelt, als wir den Film drehten, und die, zu der wir immer und immer wieder zurückkamen, war" Es ist ein Woody Allen-Film, der von Stanley Kubrick gerichtet wurde."

Der Film, der 2015 auf der SXSW uraufgeführt wurde, am 11. März in den Kinos Premiere hat und schließlich auch bei Amazon Prime streamen wird, handelt von David (Dickinson), einem neurotischen 30-Etwas-Ad-Exec, der mit einem Brillenpaar einer Augmented-Reality-Brille für einen Film beschäftigt ist Startup namens Augmenta. Wenn er ein Paar selbst im Feld testet, behindert die Technologie seine abnehmende Beziehung zu seiner Yogalehrerin Juliette (Nora Zehetner). Als er einen digitalen Avatar erstellt, um seine Fantasie mit seiner besten Freundin Sophie (Alexia Rasmussen) zu schlafen, wenden sich sowohl die Technologie als auch seine eigenen Gefühle gegen ihn.

Betrachten Sie es als eine witzigere und komischere Version von Spike Jonze Ihr außer in der zunehmend absurden Welt von Williamsburg, Brooklyn. Die Schwarz-Weiß-Schlankheit erinnert an die Ästhetik eines Apple Stores, gefiltert durch Filme wie Manhattan oder Annie Hall.

Aber für Dickinson kam diese nahe Zukunftsgeschichte aus einer persönlichen Krise. "Ich machte Kreative Kontrolle aus einem Gefühl der Frustration in Beziehungen und Karriere ", sagte er," aber auch Frustration darüber, wie die Technologie mit diesen beiden Dingen zu sein schien."

Es ist ein Rätsel, mit dem er viele Menschen (nicht nur mit ihm) zu tun hat, während die Technologie mit rasanter Geschwindigkeit zunimmt - so sehr, dass sie sich in entschlossene menschliche Situationen einfügt.

„Die Technologie scheint unser emotionales Leben tatsächlich zu einem gewissen Grad aufzubauen“, sagte er. „Nun, all diese Telepräsenz vergrößert dieses Problem wirklich.“ Vielleicht ist es keine Überraschung, dass die Kernel-Idee für die nicht so vorsichtige Geschichte von einem einzigen Bild stammt, das Dickinson hatte: „Ich begann mit der Szene, in der Wim der beste Freund war gespielt von Dan Gill und Sophie haben Sex im Dachboden und er macht ein Foto davon. “

Er entwickelte den Film zunächst als unkompliziertes Beziehungsdrama, doch das Thema technologisches Eindringen stieg allmählich an die Oberfläche, was im abschließenden Film durch die Augmenta-Brille charakterisiert wurde. "Sie waren in der ursprünglichen Gliederung, aber es war eher ein Schnörkel", sagte er. "Erst als ich mich intensiv mit dem Schreibprozess befasste, begann ich damit, die Engine der Handlung zu machen."

Dickinson schrieb schließlich ein vollständiges Benutzerhandbuch für Augmenta, als ob es ein echtes Produkt wäre. Sein Leitfaden enthielt Diagramme und technische Daten mit Passagen, in denen erklärt wurde, wie seine Objektive fortgeschrittene Netzhautprojektoren waren und vieles mehr. Aber sie sind vom Design her der unwichtigste Teil des Films, ein Ansatz, den Dickinson dem Umgang mit der Technologie in seinem Lieblingsfilm Kubricks zuschreibt 2001: Eine Weltraum-Odyssee.

"Ich denke immer an die Szene, in der die Astronauten unterwegs sind, um den Monolithen in der Mondbasis zu untersuchen, und sie sind nur im hinteren Bereich und essen wie Bologna-Sandwiches. Sie sagen:" Ziemlich gutes Sandwich, was? ", Sagte Dickinson. "Inzwischen bewegt sich diese erstaunliche Mondlandschaft hinter ihnen, und es ist so großartig, weil es genau so ist, wie es sein wird: Was heute erstaunlich ist, ist morgen banal."

Neben Allen und Kubrick sagte er, dass sein Einfluss während der Dreharbeiten die Arbeit einiger Genreautoren war. "Ich habe mehr Informationen aus dem Lesen von AR-Science-Fiction erhalten, von denen es viele gibt", sagte er mit abnehmendem Namen Virtuelles Licht von William Gibson und Schneeabsturz von Neal Stephenson, um nur einige zu nennen.

Dickinson sagte, dass er sich für Augmenta als Inspiration für das wirkliche Leben entschieden habe.

"Ich habe immer noch nie Google Glass verwendet. Ich glaube nicht, dass es das Samsung-Modell gab, als ich mit dem Schreiben begann. Ich glaube, ich habe einmal einen Oculus angelegt", sagte er, obwohl er seit der Premiere des Films einen VR-Short gemacht hatte Film genannt Wellen mit Reggie Watts, die auch in Kreative Kontrolle.

Er hat eine Twitter-Seite, aber für Dickinson ist das eine Art Scherz: "Ich bin nicht so gut darin und verstehe das nicht wirklich", sagte er. "Ich bin wie ein alter Mann." Er löschte auch seine Facebook-Seite, während er den Film schrieb. "Einige Leute haben eine gute Beziehung dazu, aber wenn Sie jemals eine Trennung durchgemacht haben, sind diese Erinnerungen alle da", sagte er. „Ich denke, einige Leute können damit umgehen, aber ich bin zu sensibel und besessen. Ich bin eine neurotische Person."

Er musste jedoch zurechtkommen, nachdem er den Aufstieg von Social Media und Wearable Tech durch die Linse von beobachtet hatte Kreative Kontrolle. "Was ich im Laufe der Jahre schrittweise getan habe, setzt Grenzen", sagte er. Er gab beispielsweise an, dass er keine Geräte in seinem Schlafzimmer zulässt und versucht, keine ernsthaften Gespräche per SMS oder in sozialen Medien zu führen. "So wie Sie es mit menschlichen Beziehungen zu tun haben, müssen das Telefon und ich in einer ausgeglichenen Beziehung sein", sagte er.

Dieses grundlegende Dilemma wollte er erforschen Kreative Kontrolle Nach und nach neigen sich die Skalen für David, als er verzweifelter wird und dieses Gleichgewicht verliert. Aber Dickinson hat schnell erklärt, dass der Film kein Angriff auf zukünftige Tech sein soll.

"Gegen die Technologie zu sein, wäre gewissermaßen wie gegen Sauerstoff", sagte er. „Wenn Technologie unseren physischen, emotionalen und spirituellen Bedürfnissen dient, dann bin ich dafür. Wenn es diese Bedürfnisse ausnutzt und einige dieser Bedürfnisse ignoriert, dann bin ich dagegen."

Um herauszufinden, was als nächstes passiert und wie wir damit umgehen, folgt Dickinson in sein nächstes Projekt, einen Film, den er hofft, in diesem Jahr über eine Hauptfigur zu drehen, der ein Speicherchip fehlt, den fast jeder andere Mensch auf dem Planeten in sein Gehirn implantiert hat. Dickinson nannte es "eine Liebesgeschichte".

Danach ist Dickinson nicht sicher, aber er ist sicher, dass er immer noch die Geschichten erzählen wird, die er erzählen möchte, auch wenn größere Gelegenheiten kommen, die einen Indie-Regisseur wie ihn fordern.

„Wenn du einen Film machst Kreative Kontrolle Das hat etwas von CG und so, die Leute wollen dich treffen “, sagte er. „Ich habe einige dieser Treffen in Hollywood gehabt, aber ich weiß nicht, wie ich etwas richten würde, das ich nicht geschrieben habe.“ Als er darauf gedrängt wurde, wiederholte er mit mehr selbstironischem Humor: „Ich denke, es gibt bessere Wahlmöglichkeiten als ich."