Lola Kirke, Jason Schwartzman und More Talk 'Mozart im Dschungel' Magnetic Season 2

Wann Mozart im Dschungel Ende 2013 als Teil der zweiten Pilotsaison von Amazon Studio angekommen, schien die Show von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Inspiriert durch ein Memoiren des Hedonismus und der klassischen Musik des Autors und assoziierten Produzenten Blair Tindall in New York, wirkte die halbstündige Show konzeptionell gefährlich, möglicherweise unpraktisch.

Aber Mozart im Dschungel gearbeitet, vor allem, weil er sich auf seinen Crack Cast stützt, zu dem Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters und die aufstrebende Lola Kirke gehören. Auch die Tiefe der Gedanken, die die Coppolas bei ihrem Schreiben gezeigt haben - Roman und sein Cousin Jason Schwartzman - und die Kontrolle, die der Regisseur (und amerikanischer Kuchen schreiber) Paul Weitz behält alles auf der Schiene und verleiht der Show ein ansprechend weiches Tempo. Sie müssen Bach von Beethoven nicht kennen, um ihn zu bekommen, aber er bietet auch Ostereier für ernsthafte klassische Fans.

Es ist nicht überraschend, dass die Leute, die diese Show machen, ein gewisses Maß an professioneller Harmonie erreicht haben, aber es ist immer noch erstaunlich, persönlich dabei zu sein. Als ich für eine Interviewrunde in das Bryant Park Hotel in Manhattan ging, zeigte Saffron Burrows, die Cellistin und Orchesterarbeitsvertreterin Cynthia, einer skeptischen Bernadette Peters, die den Verwaltungsdirektor des Orchesters spielt, wie sie ein Live-Facebook-Video veröffentlicht. ("Wenn ich deine Knochenstruktur hätte, würde ich es die ganze Zeit machen!" Peters lachte).

Ein paar Fragen später sprachen Burrows und Kirke, der Protagonist Hailey Rutledge, in die Diskussion der Fallstricke ihrer jeweiligen fiktionalen Instrumente.

„Sie schaffen es, das Oboe hier sehr sexuell aussehen zu lassen“, murmelt Kirke und schaut auf das Promoposter hinter ihr. "Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was die Leute in der U-Bahn zeichnen."

Für Burrows - persönlich noch freundlicher und geselliger als ihre Persönlichkeit auf dem Bildschirm - ist die spielerische Dynamik ein großer Teil dessen, woran zu arbeiten ist Mozart eine ungewöhnliche Erfahrung. "Es fühlt sich eher wie eine Theatergruppe an", sagt sie.

Aber vielleicht ist ein musikalisches Ensemble ein passenderer Vergleich. Mozart verlässt sich auf alle Charaktere - groß und klein -, um die richtigen, subtilen Hinweise zu treffen und den manischen Rhythmus der Show beizubehalten.

In der ersten Staffel beginnen wir mit einem Wirbelwind der Action, nachdem Hailey (Kirke) zufällig Assistent von Rodrigo geworden ist, dem kapriziösen, hippen, in Mexiko geborenen Dirigenten des erfundenen "New York Symphony" und schließlich dem Oboe-Spieler der Gruppe. Wenn die erste Staffel die Geschichte eines schüchternen, aber ehrgeizigen Neulings erzählt, der sich an ein sehr wettbewerbsintensives Umfeld anpasst, findet Hailey in der zweiten Staffel etablierter und ringt mit einem subtileren, aber heiklen Problem. Die größte davon ist natürlich ihre zunehmend romantischere und halbsymbiotische Beziehung zu Rodrigo, die sie daran hindert, ihre Träume als Performerin zu verwirklichen.

„Sie interessiert sich offensichtlich sehr um diese Person“, erklärt Kirke. "Es ist wie Moulin Rouge, Wenn Nicole sagen muss: "Nein, ich liebe dich nicht."

Die Charaktere von Peters und Burrows kämpfen um ihren Platz in der Machtstruktur des Orchesters. Peters 'Gloria - der Verwaltungsleiter - betritt neues emotional und professionell besetztes Gebiet.

"Sie versuchen, sie vom Brett zu stoßen … Sie kämpft darum, als Frau ernst genommen zu werden, ihr Geschäft zu führen und zu gewinnen", sagt Peters.

In der Zwischenzeit muss Burrows 'Cynthia - Chefvertreterin für Cellisten und Orchesterarbeiter - die Verträge der Symphonie schützen, während sie mehrere persönliche Interessenkonflikte hinter sich lässt: meist überraschende alte und neue Eroberungen.

Letztendlich sieht die Staffel alle drei Charaktere gezwungen, wie Burrows es formuliert, „die Art und Weise, wie sie sich über diese Gruppe von Menschen - dieses Orchester fühlen“, zu kristallisieren. Dieses gemeinsame Bedürfnis, die Entität zu bewahren, und alles beiseite zu legen, um Konzerte zu realisieren, Wie Rodrigo im Finale der ersten Staffel zu Hailey sagt, geht es "nicht um Sie … nicht einmal um mich" - ist der Grundstein für diese Show. Alles in ihm kommt schließlich auf den Moment des Musizierens zurück.

„In der letzten Saison ging es nur darum, eine Saison einzurichten“, erklärt Schwartzman. „Also war ich aufgeregt, einige Aufführungen zu zeigen.“

Die neue Saison dringt durch die Erzählungen der ersten Show der Show, in der viele Kunstmusikinstitutionen sowohl in New York City als auch im ganzen Land um Aufmerksamkeit und Geld kämpfen. Gloria und ihr Marketingteam gehen über Bord, um Spenden zu erfreuen und effektive PR zu entwerfen, während Cynthia und ihr Orchesterkomitee kurz vor dem Streik stehen. In der Saisonpremiere zieht der Konzertmeister Warren (Joel Bernstein) Vergleiche mit einigen echten Orchestern, die ähnliche Prüfungen durchlaufen haben, darunter das Minnesota Orchestra, das 2012 den Betrieb für eineinhalb Jahre eingestellt hat.

"Wir hörten Geschichten und interviewten eine ganze Reihe von Menschen", kommentierte Paul Weitz. „Wir sind in Los Angeles und es gibt Mitglieder der Philharmoniker, die aus Minnesota kamen. Der L.A. Phil ist gesund, mit einem fünfjährigen Arbeitsvertrag, aber die meisten Orchester sind nicht so."

Diese übergreifenden Konflikte dienen jedoch nicht der Neugierde. Sie spiegeln wider und spielen die spezifischen persönlichen Kämpfe der Charaktere ab.

„Wir haben es mit einem übergreifenden Thema der Neuerfindung zu tun“, erklärt Weitz. „Die Welt der klassischen Musik versucht, sich selbst neu zu erfinden, um am Leben zu bleiben und ein neues Publikum zu finden… und dies geschieht auch bei den Charakteren. Außerhalb von Lolas Konflikt … gibt es die Frage, ob es Gael gut geht, ein Expat zu sein, von Malcolm als Ex-Dirigent Thomas Pembridge, der versucht, ein Komponist zu werden, von Saffron, der versucht, das Orchester in der Arbeitsgruppe zu verteidigen, und so weiter. ”

Mit mehr Erzählsträngen als je zuvor, Mozart im Dschungel ist in der zweiten Staffel ein wahres Ensemble. Während das Orchester im Ausland reist, eine unerlaubte Softballmannschaft unterhält und sich von der Verwaltung abhebt, streckten Coppola, Weitz und Schwartzman in alle Richtungen, um jede ungewöhnliche Dynamik auszunutzen, die funktionierte.

„In der ersten Staffel haben wir angefangen, zwischen den Schauspielerpaaren Chemie zu sehen“, erklärte Schwartzman. „Viele Charaktere, die in der ersten Staffel klein waren, werden größer werden, nur weil wir so viel Spaß hatten, mit ihnen zu arbeiten. Mike Rodrigos stämmiger neuer Assistent war nur ein Extra im Piloten und Bob und Warren von Piccoloist und Cynthia Union Bob und Warren."

Mozart Die zweite Staffel der Saison geht der klassischen Musikwelt in dieser Saison einen Schritt näher, indem sie Auftritte einiger ihrer größten Persönlichkeiten integriert. Gustavo Dudamel - der venezolanische Star-Dirigent der Philharmonie von L. A., der normalerweise als die Hauptinspiration für die Figur von Rodrigo betrachtet wird - erscheint in der ersten Episode, in der Rodrigo die eigentliche Philharmonie von L.A. dirigiert. Wie Weitz erzählt, wurde die Szene tatsächlich vor einem zahlenden Publikum mit 12.000 Zuschauern gedreht.

„Wir hatten nur einen Take. Gael war ein bisschen nervös, und er und Gustavo hatten kurz vorher einen Tequila geschossen. “

In einem anderen Segment versammeln sich eine Crew von Superstars, darunter der berühmte Konzertviolinist Joshua Bell und die Klaviervirtuosen Emmanuel Axe und Lang Lang, in einer Kegelbahn in Brooklyn mit Hayley und anderen Orchestermitgliedern.

"Lang Lang spielen zu sehen war eines der schönsten Dinge, die ich je gesehen habe", sagt Kirke. „Ich habe mich schon früher im The Gutter geworfen und habe dort Blackout getrunken… Ich hätte nie gedacht, dass ich in dieser Bar etwas wirklich Schönes sehen würde. Sprechen Sie über eine Ehe mit hoher und niedriger Kultur - das war ein Sinnbild dafür. “

Hier verweist Kirke auf eine gemeinsame Charakterisierung von Mozart: Immerhin stellt die Schau rücksichtslosen und bakchanalischen Szenarien immer wieder Szenen mit differenzierten Aufführungen von Schubert und Sibelius gegenüber. Obwohl der Schockwert in der zweiten, eher von der Handlung geprägten Saison etwas abgeschwächt wird, finden wir immer noch vor, dass das Orchester viel zügelloses Verhalten bietet. Außerhalb der erwarteten Veränderung des Sexualpartners (aufgepasst auf Dermot Mulroney als aufdringlichen, introspektiven Konzertcellisten) gibt es zufällig auftretende Momente der Farce, Verbrechen, Gewalt und Drogenkonsum.

Außerhalb von Warren (oder wenn Rodrigo ihn "Wurren-Boy" nennt), wird er mit der mexikanischen Unterwelt, einem der humorvollsten Segmente der Saison, vermischt, nachdem Rodrigo und Thomas (McDowall) - die in getrennten kreativen Krisen verwickelt sind - einen halluzinogenen Kerl probieren Pilzpaste. In einer ausgedehnten Sequenz setzen sich die beiden freien Mitarbeiter halbherzig über ihre Vergangenheit und die Natur des Daseins. Der Ansatz, erklärte Schwartzman, war tatsächlich von einem Video mit Timed-Story-Improvisationen des Avantgarde-Komponisten John Cage inspiriert. In seiner ersten Regie hielt Schwartzman übergroße Notecards vor der Kamera, mit Motiven für Bernal und McDowall. Das Ergebnis war eine lange, völlig absurde fünfundvierzigminütige Aufnahme.

»Hat Jason Ihnen erzählt, dass er dafür einen Schnurrbart und ein Monokel trug?«, Fragt mich Burrows. Kirke stimmte ein: "Und er würde sagen" 1, 2, 3, verzaubern mich "oder" Zauber machen "statt" Action ". Er hatte eine Luftfahrtklage an."

Schwartzmans Taktik war eine Reaktion auf Bernals Idee, das bereits existierende, formalisierte Drehbuch für die Episode zu lockern - durch mehrere Berichte, nicht ein ungewöhnliches Ereignis in der Show.

"Gael nahm mich zur Seite und sagte:" Ich denke nicht, dass dies bei Rodrigo richtig ist ", sagt Schwartzman imitiert. "Sie sollten nicht darüber reden, sie sollten darüber reden." alles.’“ Schwartzman nahm sich den Rat von Bernal im echten Leben von Rodrigo zu Herzen und kam pünktlich zum Dreh am nächsten Tag zum Cage-ian-Spiel.

"Gael hat einen erstaunlichen komischen Kopf auf seinen Schultern", fügt Weitz hinzu. "Er ist wie eine seltsame Version von Cary Grant."

Obwohl alle Anwesenden im Hotel von der Premiere der neuen Saison begeistert zu sein scheinen, übertrifft die Begeisterung von niemandem die von Schwartzman. Zwischen den Interviews verkauert er einen riesigen Stapel von 2x4-Zoll-Flip-Büchern, voll von abstrakten geometrischen Mustern, die den Eröffnungsguthaben dieser Staffel ausmachen - jede Episode hat eine eigene - diese Staffel.

"Wir wollen das Wort verbreiten", sagt er. "Bitte nimm so viele wie du willst und gib sie deinen Freunden."

In der Show werden diese einleitenden Bilder von einem üppigen Orchester begleitet, das die Melodie aus "Lisztomania", das 2009 von Phoenix komponierte und von dem Komponisten und Pianisten Franz Liszt inspirierte Lied "Lisztomania", inspiriert. Es ist diese "hohe und niedrige" Dichotomie von Mozart im Dschungel - immer ein bisschen lächerlich - zu einer respektlosen musikalischen Geste komprimiert: der Geist der Show in dreißig Sekunden mit lebendigem Klang und Farbe. Während Mozart ist ein luftiger Spaß, seine aufrichtige Darstellung und Liebe zur Musik verleihen der Serie ihren Zauber.

„Ich habe klassische Musik immer etwas unzugänglich gefunden, aber diese Show hat sie für mich zugänglich gemacht“, sagt Kirke. "Zwischen dem Orchester zu sitzen und zu hören, wie sie diese Stücke spielen, ist die euphorischste Erfahrung."