'Ghostbusters' Reboot VFX: Slimer und Stay Puft als CGI

Als Regisseur Paul Feig ein brandneues machte Geisterjäger Film, eine der vielen Herausforderungen, mit denen er konfrontiert war, wäre die Verwirklichung einer Vielzahl übernatürlicher Wesen. In den ursprünglichen Ivan Reitman-Filmen wurden praktische und optische Effekte eingesetzt, um die Geister zum Leben zu erwecken. Im Jahr 2016 standen den Filmemachern natürlich fortgeschrittene computergenerierte Bildtechniken zur Verfügung, die für einen großen Blockbuster praktisch erforderlich waren.

Das Effektteam, angeführt von Visual Effects Supervisor Pete Travers, musste sich den Geistern des Neuen nähern Geisterjäger (einschließlich Slimer und der Marshmallow Man) mit zwei Zielen vor Augen: Ehrerbietung für das, was zuvor gekommen war, und die neuesten VFX-Tools nutzen.

Ehrung der alten Schule

Die 1984 und 1989 Geisterjäger Filme waren Markenzeichen für die Kombination von praktischem Puppenspiel mit handanimierten Effekten, Mattbildern und optischem Compositing. Dies stellte eine starke Basis für die Crews für visuelle Effekte im Film dar (die wichtigsten beteiligten Unternehmen waren Sony Pictures Imageworks, MPC und Iloura), um die Geisterbilder in etwas Vertrauten zu erden.

"Alle unsere Effekte, einschließlich Geisterbilder, Ektoplasma und Protonenstrahlen, sind stark vom Originalfilm inspiriert", sagte Travers Inverse. „Und es gibt eine Menge praktischer Effekte in dem Film, nicht um eine Hommage zu verdienen, sondern weil dies der beste Weg war, diesen Effekt zu erzielen. Wenn es nicht kaputt ist, repariere es nicht … auf dem Postweg."

Geister am Set

In Feigs Film haben die Geister Kondensstreifen, die von den glühenden Kreaturen ausgehen. Diese wurden Emanationen genannt. „Jedes Mal, wenn wir im Film Ausstrahlungen hatten“, erklärt Travers, „brauchten wir eine 3D-Darstellung, aus der alle ausgestrahlten Geister, einschließlich der praktischeren Geister wie Gertrued und der Subway Ghost, eine Art 3D-Darstellung hatten. Wenn es ein praktischer Geist war, haben wir immer mit der Rotation des ursprünglichen Schauspielers angefangen. “

Da die Geister leuchten mussten, bedeutete dies, dass sie auch Auswirkungen auf ihre Umgebung hatten, und hier kam eine Reihe praktischer Lösungen zum Einsatz. Erstens hatte jede Darstellung eines Geisterzeichens auf dem Set farbige LED-Lichter, um die Szene zu verbessern. Die Lösungen reichten von einem Darsteller (Gertrude und Subway Ghost wurden jeweils von den Schauspielern Bess Rous und Dave Allen gespielt), die mit in ihre Kostüme genähten LEDs geschmückt wurden, oder eine Puppe mit LEDs oder sogar einen Ball mit einem Boom LED's.

Bei der interaktiven Geisterbeleuchtung wurden einige sehr kreative Lösungen eingesetzt. "Als der Rock Concert Ghost um den Konzertsaal herumflog, wurde er durch eine geführte LED-Drohne dargestellt", stellt Travers fest. „Auf diese Weise konnten Augenlinien für Hunderte von Extras erhalten werden. Jeder wusste, wo er suchen musste. “

Der gleiche Ansatz wurde für die Energieströme verfolgt, die aus den Protonenpaketen der Ghostbusters gezeigt wurden. „Wir haben eine LED-Kappe an der Spitze der Pistolen für interaktive Beleuchtung hinzugefügt, die durch das Abfeuern der Pistolen ausgelöst wurde, so dass die Schauspieler beim Abfeuern des Streams in orangefarbenes Licht getaucht wurden, sagt Travers. "Das war auch toll, weil der Schauspieler die Wirkung des Abfeuerns der Waffe spüren konnte."

Slimer und Freunde nehmen eine neue Form an

Der wohl berühmteste und beliebteste Ghostbusters-Geist ist Slimer, der von den Originalfilmen geliebt wird und von den folgenden Samstagmorgen-Comicauftritten überlebt. Als Slimer dieses Mal mit der Entwicklung begann, stellte die Crew für visuelle Effekte fest, dass es zuvor viele Versionen des Charakters gab.

„Das Endergebnis“, sagt Travers, „war eine Mischung aus all diesen Konzepten und einigen neuen Details, die nur durch die Verfügbarkeit neuer Technologien möglich sind. Wir haben digitale Haare und digitalen Schleim hinzugefügt, sein Name ist schließlich Slimer, den wir auf seinen Körper simulieren würden. Wenn er also herumrutschte, würde Schleim von ihm wegfliegen. Wenn es grob aussah, wussten wir, dass wir fertig waren. “

Slimers Performance wurde von einer Marionette am Set beeinflusst, die für die Grundblockierung und, nachdem sie in LEDs gehängt wurde, für interaktive Beleuchtung verwendet wurde. „Wenn es um die Animation ging“, erläutert Travers, „lassen wir die talentierten Leute von Sony Pictures Imageworks und MPC einfach los und zaubern. Das einzige Kriterium, das wir ihnen wirklich gegeben haben, war, dass wir wollten, dass Slimer so ist, als wäre er verrückt, da er in kürzester Zeit mit einem schnellen Gefechtsvulkan der Emotionen spielen könnte. “

"Ich sagte ihnen", fährt Travers fort, "in den Hauptaufnahmen musste ich mindestens einen Frame finden können, in dem er glücklich war, ein anderer Wut, Frustration und Traurigkeit in einem Schuss. Er ist ein widerlicher Charakter, aber man muss gleichzeitig Sympathie für ihn haben. “

Der Film sieht die Rückkehr eines weiteren klassischen Ghostbusters-Charakters in Form des Stay Puft Marshmallow Man. Der letzte Schurke ist bereits Teil der Handlung. Stattdessen tritt Stay Puft während der Erntedankfest-Parade von Macy in New York auf, bei der die Geister als riesige Schlauchboote plündern.

Interessanterweise hatte das Design dieser Ballons für Travers einen ungewöhnlich bekannten Ursprung. „Wir fanden heraus, dass die Original-Parade-Ballons aus den 1930er Jahren beängstigend waren, fast zu beängstigend. Alle Designs der Ballons stammen also direkt von Fotografien der tatsächlichen Ballons. Wir wissen wirklich nicht, was sie damals gedacht haben, wenn man bedenkt, wie gruselig sie waren. Ich denke, Paraden waren nicht für Kinder in den 30er Jahren gedacht, oder vielleicht wurden Alpträume als gesunder Teil der Kindheit angesehen."

Feig fand einen Weg, Stay Puft in die Parade einzubauen. "Am Set", erklärt Travers, "das sich im Finanzviertel von Boston befand, verwendeten wir beleuchtete Ballons mit einem Durchmesser von 16". Dies gab uns eine enorme Lichtreferenz für die eventuellen digitalen Ballons. Imageworks, angeführt von Daniel Kramer, kreierte die Sequenz, die stark auf extrem talentierte FX-Animatoren angewiesen ist, um die subtilen Bewegungsdetails in den Ballonbewegungen und den Explosionen zu erzeugen. “

Es war weit davon entfernt, wie Stay Puft in den ursprünglichen Ghosbusters realisiert wurde. Richard Edlund, Supervisor für visuelle Effekte, hatte einen kostümierten Darsteller, Live-Action-Sets mit erzwungener Perspektive, Miniaturen und eine Reihe optischer Effekte eingebaut, um den Marshmallow Man in New York zum Chaos zu bringen und ihn dann zu vernichten.

"Wir haben alle enormen Respekt vor dem Originalfilm und den Verantwortlichen", sagt Travers. "Wir wären nicht hier, wenn nicht Pioniere wie Richard Edlund geholfen hätten, unsere Industrie zu formen."