Was Sie von Sessellifts überraschendem, aber professionell hergestelltem neuen Album "Moth" erwarten können

Die Brooklyn Electro-Pop-Einheit Sessellift, die in Boulder gezogen wurde, baute ihren Ruf aus (gelesen: einen Major-Label-Deal), indem sie dazu beitrug, eine Welle der 80er-Jahre-Nostalgie in den späten Abendstunden zu definieren. Sie unterscheiden sich von der Herde aufgrund ihrer sich ständig weiterentwickelnden Songwriting-Hiebe und ihrer unnachgiebigen Marktsucht. Das dritte Album der Gruppe zeigt, wie weit sie seit ihren Tagen zusammen mit Das Racist sind und zu den Standardeinstellungen der Drum-Machine springen.

Motte - ihr erstes Projekt seit über drei Jahren - mischt die melodische Sensibilität von Feist / Sade / Christine McVie, mit der sich die Sängerin Caroline Polachek seit jeher auseinandersetzt, und den Produktionsstil moderner R & B- und Tanzmusik zu einem hippigsten Cocktail. Es gibt immer noch die aufdringlichen, nicht kategorisierbaren Samples ihrer früheren Arbeit - mit freundlicher Genehmigung von Patrick Wimberly -, die durch diese Songs gewoben wurde, aber das Pop-Crack-Wertesystem der letzten beiden Alben wurde noch mehr verdoppelt. Mit anderen Worten, Motte ist ein Album der Indie-Band, das im Gange ist - und das im logischsten und allgemein erfreulichsten Sinne.

Der Sessellift klingt immer gut nach dem Moment, und hier aktualisiert das Duo sein retro-futuristisches, samplelastiges Ethos für einen aktuellen Moment, in dem der Pop in seidigeren, von Erwachsenen und zeitgenössischen Tönen abgeleiteten Tönen durchdrungen ist. Songs wie „Polymorphing“ fügen leichte Hornhintergründe hinzu, die vor drei Jahren noch nicht einmal in Betracht gezogen worden wären, und bilden einen lehrreichen Kontrapunkt zu der gefolterten, atonalen Trompete, die die Schlußminute von „Garbage“ beim 2008er Debüt durchläuft Inspirierst du dich?.

Die Texturen auf Motte sind voller, tröstend und gut gepolstert, die Welten sind von den kratzigen, nahen "Close to Me" -Qualitäten ihres Durchbruchs "Bruises" entfernt. Die Musik hat sich in sieben oder sogar drei Jahren stark verändert: der aufgeregte Post-Punk Neigung zu einem großen Teil der Musik von 2012 etwas habe relativ wenig mit irgendwas zu tun Motte. Tracks wie „Romeo“ besitzen mehr gezackte Sonics, erzeugen jedoch modernere Resonanzen - insbesondere mit der jüngsten Arbeit des Vancouver-Sängers und Songwriters Grimes, der auch eine vielfältige Fangemeinde aufgebaut hat, indem er die Linie zwischen Pop und Indie anstrebte. Gelegentlich tippen die Sesselbahnen wieder auf die gleiche Art von Pop-Pop, der wie ein Urban Outfitters-Pullover von 2008 vorgetragen wurde.

Auch wenn die stilistischen Bezugspunkte der Sessellift anschlagen Motte fühle mich ein bisschen kalkuliert - vor allem in den früheren Tagen der Gruppe, als sich der Ansatz der Gruppe weniger abgenutzt fühlte - die Platte ist eine außergewöhnlich beeindruckende Rube Goldberg-Ideenmaschine, ein dichter Popteppich, der nur ein paar Schritte von der Schraube entfernt klingt die Arbeit eines ausfallsicheren Algorithmus für das Musizieren, um einen besonders angenehmen Pandora-Kanal zu inspirieren. „Ch-Ching“ mischt EDM-y-rasende Rampen-Soniken mit Disco-Sensibilität der alten Schule und ruhigem R & B, während dieser schwindelerregend gut gemachte Kontext einen schwebenden, hochrangigen, durchstreifenden Refrain besitzt, der von beiden möglicherweise gehandhabt wurde Ariana Grande oder der ehemalige Mitarbeiter der Gruppe, Beyoncé.

Der Sessellift führt diese Linie zum großen Teil überzeugend, weil Caroline Polacheks Stimme so biegsam und kontrolliert ist, dass sie damit umgehen kann. Manchmal ist es legitim - Sie wundern sich beinahe, wo sie diese Chops versteckt hat, als sie sich in "Show U Off" in die kathartische Highnote gleitet. Weinen in der Öffentlichkeit “) könnte im Radio genauso gut passen wie in einer Kaffeehaus-sicheren Playlist. Diese Tracks sprechen von dem, was das Duo am besten kann, und gleichen weniger erfolgreiche, experimentellere und eher einschlägige Tracks aus („Ottawa und Osaka“, „No Such Thing“).

Wenn sich der Sessellift in der Perfektionierung jedes Details verirrt - und das, was einem paar zu viele Ideen in einem bestimmten Song vorkommen mag, zerschmettern, unterscheiden sie sich wirklich und garantieren dies Motte wird ein breites Publikum finden. Der Sound der Gruppe ist vielleicht mehr als je zuvor so gestaltet, dass er sowohl die mit Top 40 verliebten Zuhörer als auch diejenigen mit eher eigenwilligen Interessen in Bezug auf Songform und Rhythmus anspricht. Es ist ein Album, das für den sofortigen Einsatz konzipiert wurde und eine fragwürdige Haltbarkeit hat, aber seine fast nerdly detaillierte Handwerkskunst ist atemberaubend.

Motte wird am Freitag in allen digitalen Verkaufsstellen erhältlich sein.