"Mad Tiger" punks Musikdokumentationen im Bürgerkrieg von Peelander-Z

Biografische Musikdokumentationen sind oft vorhersehbar, auch die guten. Wie viele Scrappy-Bands spielen im College-Keller, bevor sie zur Primetime gehen und sich in Has-Beens verwöhnen lassen? Wie viele Punkbands spielen ihre Herzen für ein paar Hardcore-Fans, bevor die Welt an ihnen vorbeizieht? Jonathan Yi und Michael Haertlein haben sich daran erinnert, als sie den neuen Dokumentarfilm machten Mad Tiger und tat ihr Bestes, um Rock-Doc-Fallstricke zu vermeiden, als die japanische Punkband Peelander-Z und der Bürgerkrieg zwischen ihren beiden Gründern auftraten.

Es war nicht einfach.

"Es war eine Herausforderung zu versuchen, einen Film zu machen, der sofort erklärt, dass es nicht um Musik geht", sagte Yi in einem Interview mit Inverse. "Wir wollten eine Geschichte über zwei beste Freunde zeigen und der Musikaspekt davon ist ein Schlüsselelement, aber wir versuchen sofort, dass Musik nicht im Mittelpunkt steht."

Yi und Haertlein´s landeten auf dem perfekten Motiv für ihren unkonventionellen Film, Mad Tiger: die Band Peelander-Z, die kultige japanische Punkband, die für ihre Wildnis bekannt ist Super Sentai -inspirierte Identitäten, Skate-Video-Bühne und strenge Absicherung über ihr persönliches Leben (sie gehen von Farbnamen aus). Obwohl die ganze Welt eine Bühne für Peelander-Z ist, betraten die Filmemacher als Gründungsmitglied und Bassist geschlossene Türen. Red (richtiger Name Kotaro Tsukada) zieht sich zurück und gibt den Ton für eine emotionale US-Tour im Herbst 2012 vor. Frustrierter Frontmann Yellow (Kengo Hioki kämpft darum, einen geeigneten Ersatz zu finden, während seine hyperpositive Persönlichkeit unter dem Gefühl von Verrat und Verlassenheit bricht.

Nach der Premiere der letzten Woche im IFC Theatre in New York Mad Tiger beginnt eine Multi-City-Tour, bevor diese am 12. Juli über die Filmbewegung verfügbar ist. Yi und Haertlein sprachen mit ihnen Inverse über das Durcharbeiten unbequemer Momente zur Erreichung emotionaler Wahrheiten und die Wichtigkeit, zwischen Dokumentarist und Subjekt Vertrauen zu gewinnen

Was ist der Ursprung von Mad Tiger ? Wer hat sich an wen gewandt? Wusstest du, dass Green auch nach Red gehen würde?

Yi: Der Film begann, als Red ankündigte, dass er die Band verlassen würde. Ich kenne die Band seit Jahren und leitete einige ihrer Musikvideos. Und als das Video veröffentlicht wurde, war klar, dass es eine intensive Geschichte gab. Wenn Sie sich den YouTube-Clip ansehen, erzählt Red diese lächerliche Geschichte, wie er abreist, aber hinter diesen Brillen sehen Sie intensive Emotionen.

Also rief ich Michael an, als das Video herauskam, und wir entschieden, dass es sich lohnt, eine kurze Dokumentation über Reds letzte Tage in der Band zu machen, in der er seit seiner Jugend war. Das war ursprünglich der Fokus. Aber als wir angefangen hatten, beobachtete Hisayo Kushida, unser Redakteur, das Material und drängte uns, unseren Fokus auf Gelb zu ändern. Weil Gelb viel mehr Umwälzungen durchlebte als Rot. Und nein, wir wussten nicht, dass Green gehen würde, das war eine Überraschung.

Von Anfang an war die Band so angespannt, offen vor der Kamera zu sprechen, auch wenn sie „in Ordnung mit Gelb“ ist. Wie haben Sie sie dazu gebracht, sich zu öffnen?

Haertlein: Dies ist das erste Mal, dass die Band nicht in ihren Kostümen gefilmt und fotografiert hat. Dies ist eine völlig neue Erfahrung für alle, die nicht Yellow sind, um zu sprechen, wo sie leben und das wirkliche Leben gefilmt wird. Ich denke, dass es allen unangenehm war, aber es war nur ein großer Schritt, den sie sich bereit fühlten.

Du hast viele intime Momente einer Band aufgenommen, die dafür bekannt ist, dass sie ihr wirkliches Leben für sich behalten. Ich beziehe mich auf die hitzige Auseinandersetzung zwischen Rot und Gelb im Flur: Wie haben Sie als Dokumentaristen dieses Vertrauen erworben?

Haertlein: Vertrauen aufzubauen brauchte Zeit. Wir haben die Band schon vor Jahren gekannt, bevor wir mit dem Filmen angefangen haben.Es dauerte jedoch ein paar Monate, bis die Kameras vergaßen. Sie haben Jahre damit verbracht, aufzutreten, und wenn es Kameras gab, waren sie immer Wir sind regelmäßig aufgetaucht, bis sie vom Vortäuschen erschöpft waren. Ich glaube, sie haben ihr normales Leben begonnen und haben vergessen, dass wir im Laufe der Zeit dort waren.

Nach den gelben und roten Hinternköpfen bittet Gelb Sie, dies nicht zu verwenden. Du hast das benutzt. Was hat zu dieser Entscheidung geführt und wie sind Sie dazu gekommen?

Haertlein: Wir haben im Moment versucht, diese Fragen zu beantworten, also wann immer Sie ihn sagen hören "Verwenden Sie das nicht", war es an der Zeit, dass wir uns mit dieser Frage beschäftigten. Nach dem Kampf, den Red und Yellow in der Bar hatten, gibt es einen Moment im Van, in dem er mit sich selbst über das Ganze redet, und dort hatten wir eine große Diskussion. Wir wollten keine Überraschungen zwischen uns. Wir haben uns definitiv klar gemacht, was wir vorhatten und was der Zweck der ganzen Sache war. Das ist etwas, was wir nicht versteckt haben, und wir haben definitiv versucht, bei allem im Vordergrund zu stehen.

Ihr könnt mehrmals gehört werden, aber wir sehen euch nie. Wie haben Sie entschieden, wann "erscheinen" und wann "verschwinden" sollen?

Yi: Wir wollten nie in dem Film sein, aber unser Redakteur Hisayo begann diese Momente mit einzubeziehen, weil sie der Meinung war, dass dies die stärkste Art sei, die Geschichte zu erzählen. Wir waren überzeugt, dass sie Recht hatte. Es gibt viele Möglichkeiten, mit denen unser Redakteur uns überzeugen konnte, dass unsere Botschaft stärker wird. Zum Beispiel gibt es eine Szene, in der Rot sein Bass-Fahrerhaus von Rot auf Violett ändert. Er tat das alleine und Purple kam um zu helfen. Wir haben versucht, ein wenig um Purple herum zu schießen, weil dies die Atmosphäre irgendwie störte. Aber im abschließenden Schnitt beschloss Hisayo, sie zusammen aufzunehmen, weil beide die Rückseite des Kabinetts unterschrieben hatten, und das war der emotionale Punkt.

Sie sagten, Sie wollten, dass dieser Dokumentarfilm über beste Freunde und ihre Freundschaft geht, nicht über eine Band und ihre Musik. Glaubst du, du verlierst Fans, die eine "Musikdokumentation" sehen wollen?

Yi: Michael und ich sind begeisterte, leidenschaftliche Musikfans. Aber als leidenschaftliche Fans sind wir auch in Bezug auf den Geschmack eng, und ich verstehe das. Ich möchte so viele Leute und Michael möchte, dass sich so viele Leute diesen Film wie möglich sehen. Es ist eine menschliche Geschichte, die über das hinausgeht, was es in einer Punkband zu sein scheint. Das ist sicher ein Element, aber wir versuchen, einen Film zu machen, den unsere Eltern sogar sehen und mit ihnen in Verbindung treten könnten. Es geht nicht darum, wie du die obskure Band lieben solltest, die Michael und mir gefallen hat. Ich schaue mir viele dieser Dokumentationen an, über Bands, die ich liebe, und ich mag diese Dokumentationen, unabhängig davon, ob sie gut gemacht sind oder nicht. Unser Ziel war es, Peelander-Z's einem breiten Publikum mitzuteilen.

Du warst vor dem Film mit der Band befreundet. Wie hat sich Ihre Beziehung danach verändert?

Yi: Ganz anders. Nur weil Sie ihre Videos gerichtet haben und mit ihnen hängen, denken Sie, dass Sie Freunde sind, aber es ist eine völlig andere Erfahrung, wenn Sie diese Erfahrung gemeinsam machen. Sie sind Japaner, ich bin halb Japaner und es ist eine sehr japanische Dynamik. Wenn ich mit Michael zusammen war, wurden wir als Gäste behandelt und die Japaner sind sehr gastfreundlich. Immer ihr bestes Gesicht nach vorne. Nach monatelangen Dreharbeiten befinden wir uns jetzt in dieser Kategorie "Familie", und sie verbergen nicht mehr ihre wahren Gefühle vor Ihnen, also verhalten sie sich wie sie selbst.

Das war anders, es war eher eine professionelle Beziehung. Ich dachte, es sei eine Freundschaft, aber es war wirklich eine professionelle Beziehung. Und jetzt werden wir tatsächlich Freunde, weil wir ehrlicher sein könnten, wie wir uns miteinander fühlen.

Haertlein: Wenn Sie sich jemandem nähern, bringt das auch Konflikte mit sich. Je näher wir mit Yellow und allen kamen, desto mehr fühlte ich mich wohl, indem wir auch Widerstand leisteten. Es gab einige Herausforderungen beim Versuch, diese Barrieren zu durchbrechen, aber es hat uns zweifellos geholfen, in das Herz der Geschichte zu gelangen. Wir sind dankbar, dass trotz aller Widerstände, die sie persönlich fühlten, alle an Bord waren und vollständig teilnahmen.

Jonathan Yi und Michael Haertlein Mad Tiger wird am 13. Mai in Seattle und Philadelphia gezeigt, bevor er am 9. Juni in Fargo (North Dakokta) endet. Der Film ist am 12. Juli über Film Movement erhältlich. Dieses Interview wurde aus Gründen der Kürze und Klarheit bearbeitet.