Alt-Rap erhält ein Konzeptalbum von Cavanaugh, das alles ändert

Wenn Sie ein Fan von Alt-Hip-Hop oder Backpack-Rap sind, werden Sie begeistert sein, dass Weihnachten früh kam.

Indie Genie und universell gefeierte kreative Naturgewalt Open Mike Eagle hat sich mit der experimentellen Genre-Biege-Autoreur-Institution Serengeti für ein Gemeinschaftsprojekt namens Cavanaugh zusammengetan, das das erste große Hip-Hop-Konzeptalbum des letzten Jahrzehnts produziert hat. In der Pressemitteilung finden Sie eine Zusammenfassung der Meta-Handlung des Albums „Time & Materials“:

In einer neuen Stadtentwicklung im äußersten Westen von Detroit, Florida, wird von einer 5 bis 4-Stadtratssitzung der Auftrag erteilt, eine neue Wohnstruktur zu errichten, die sowohl luxuriöse Eigentumswohnungen für Privatbesitz als auch 7-Gebäude im selben Gebäude umfasst. Über separate Eingänge verfügt das Cavanaugh-Gebäude über zwei sehr unterschiedliche Einwohner. Und obwohl die Lebensstile der Bewohner unterschiedlich sind, ist jede Einheit auf das gleiche System aus Rohren und Leitungen angewiesen und wird von derselben Crew bedient. Mike und Dave haben zusammen 14 Jahre Erfahrung in der Wartung von Cavanaugh. Sie arbeiten in der Regel betrunken, murmeln Grüßen an die Bewohner und nehmen all die Verachtung auf, die die Bewohner mit höherem und niedrigerem Einkommen füreinander haben. Sie reden den ganzen Tag über Scheiße. Sie beschweren sich über ihr häusliches Leben und drehen passive, aggressive Geschichten, in denen sie sich als verärgerte, stärkere und ausdrucksstärkere Männer ausgeben. *

Sowohl Mike als auch Serengeti leben auf der Zunge Ihrer Zunge, wenn Sie der Typ sind, der das Genre Hip-Hop regelmäßig gegen vorhersehbare Kritik verteidigt. Es sind Wortschmiede, die über kulturelle Trennungen nachdenken, die von Party-infundierten Ohrwürmern unterstützt werden, die in der Welt des Indie-Films thematischer zu sein scheinen als mit explosiven Action-Sommer-Zeltstangen. Open Mike Eagle hat seit 2010 jedes Jahr mehrere Veröffentlichungen sowie einen Podcast über die Cartoon Network-Show eingestellt Abenteuer-Zeit und verschiedene Streifzüge in die undurchdringliche Welt der Standup-Comedy. In ähnlicher Weise hat Serengeti (David Cohn) ein Jahrzehnt von charakterbasierten Erzählungen mit einer beeindruckenden Liste künstlerischer Kooperationen gejagt, darunter Son Lux und Sufjan Stevens.

Das bringt uns zurück zu Cavanaughs Zeit & Materialien. Es ist eine gewagte, gefährliche Veröffentlichung, die in weniger als sechsundzwanzig Minuten läuft, aber nach den künstlerischen Höhen greift, die der ersten Single einen permanenten Rotationsslot bei NPR garantiert haben. Wir hatten die Gelegenheit, uns mit Mike Eagle und Serengeti zusammenzusetzen, um über diese enorme künstlerische Leistung zu sprechen und darüber, wie es ist, neue Denkmäler für junge Genres zu schaffen.

Wie war es, zu warten, bis Sie beide Ihre künstlerischen Stimmen beherrschten, bevor Sie kreativ über die Bühne gingen, obwohl Sie sich vorher kannten, bevor einer von Ihnen in die Performance eingetaucht war?

Serengeti: Kein Moment fühlte sich billig an. Jeder Schlag, jedes Wort wurde verdient.

Wie definierte eine Chicagoer Erziehung Ihren Sound?

Mike: Ein bisschen industrieller Charakter blutet im Sound-Arrangement durch. Mein Chicagoer Einfluss ist sehr stark in meinen Stiftungen als Rapper, aber nicht als bewusste Entscheidung. Ich wurde durch meine frühen Rap-Werte definiert. Einige waren noch unreif und mussten überwunden werden. Vor allem in meiner Ära war Chicago Rap super getrennt, egal ob Sie die South Side oder die West Side waren - das hat das bestimmt, was Ihnen wichtig war, und Ihre Identität verdreht.

Serengeti, Sie sind bekannt für ihre Zusammenarbeit mit Sufjan Stevens und Son Lux. Was macht Mike anders?

Serengeti: Ich kenne Mike schon so lange, dass das Überqueren der Brücke so überwältigend war. Ich habe das Gefühl, ich sage immer wieder "Mike ist großartig!", Aber leider ist das so einfach und positiv, dass ich den gesamten Prozess sehe.

Mike hat das gesamte Album produziert, aber es unterscheidet sich drastisch von Ihren anderen Arrangements. Wo hast du deine Aufmerksamkeit konzentriert?

Mike: Ich war schon immer in die Idee der Produktion verliebt. Ich habe wahrscheinlich tausend Schläge in meinem Leben gemacht. Das erste, was ich auf meinem ersten Computer gemacht habe. Ich mache diese Beats und ließ sie alleine sterben. Dieses Projekt begann mit Beats, die ich irgendwie… hatte. Ich habe sie nie als etwas betrachtet, das ich benutze, und dann hörte Dave diese und wies darauf hin, was diese Reihe von Tracks anders machte. Es gab eine neue Energie, die hineingestürmt wurde, um die Songs zu unterstützen. Die Farben, mit denen ich male, sind musikalisch der Anfang meiner Reise.

Es ist ein Unterschied, wie ich Beats mache, und was ich als Performer angeht, und ich vermische die beiden schließlich. Auf diesem Album ist viel in der Postproduktion passiert. Einige Kompositionen waren sehr statisch und als ich versuchte, sie aktiver zu machen, zog ich Dinge hinein und heraus und legte Elemente übereinander. Ein großer Teil des Synth-Materials wurde später eingeführt, als ich mich mit pochenden harmonischen Elementen befand. Bei der Manipulation von Samples mag ich es, Dinge so zusammenzumachen, dass die Noten elektronisch und mehrdeutig werden. definierbar, aber Sie können kein einzelnes Instrument identifizieren.

Erzählen Sie mir von Ihrem ersten großen öffentlichen Streifzug - dem Musikvideo "Screenplay" von Ryan Calavano, das auf NPR uraufgeführt wurde.

Mike: Ich erzählte Ryan von dem Thema, an dem wir gerade arbeiteten, und von Orten, an denen wir Aufnahmen machen konnten. Mit der Bar als Kulisse könnten wir diese Jungs eindeutig als Charakterversion von mir und Dave so einfach malen, dass sie alle Zuschauer an die Stelle bringt, wo wir herkommen werden, um die anderen acht Tracks des Albums zu besuchen - zwei Kumpel, die einen Job dazu haben, haben am Ende des Tages einiges zu schießen, und nur ihre Kollegen können wirklich verstehen, woher sie kommen. Ryans Scharfsinn bei der Bearbeitung und Beleuchtung übertraf meine Erwartungen an dieses Video, weil wir einfach so eine einfache Aufnahme machen wollten. Ich habe einige seiner Arbeiten vor ein paar Jahren gesehen und habe ihn sofort in den sozialen Medien gejagt, um ihm meine visuelle Ästhetik zu vermitteln. Wir haben großartige Arbeit geleistet, einschließlich des diesjährigen "Celebrity Reduction Prayer".

Wie ist es, einen Hip-Hop-Track auf NPR zu brechen?

Mike: Es ist für mich aufregend, dass NPRs Musikberichterstattung sehr robust geworden ist. Ich habe in meinem persönlichen Leben seit vielen Jahren zugehört. Ich dachte immer, ich wäre eine coole Passform für das Publikum und hier sind wir. Dave sagte, er sei wirklich erfreut zu sehen, dass wir auf einer Site wie NPR als Hip-Hop-Darstellung gearbeitet haben. NPR hat viele zufällige Hörer, die sich nicht unter die Oberfläche der Dinge einwählen, also war es cool, das zu wiederholen - einfach in der Lage zu sein, den Leuten zu zeigen, dass etwas Unerwartetes passiert. Wir werden einige Leute überrumpeln. Es hat der Filiale geholfen, dass wir ein Konzept zur Verfügung gestellt haben, das zu den visuellen Elementen passt. Wenn sie das von Indie-Rock-Projekten mit großen Träumen hören, sprechen wir eine vertraute Sprache.

Begleite mich Stück für Stück durch das Gebäude von "Zorak". Es ist ein brillanter Song und ich habe keine Ahnung, wo ich ihn auf mechanischer Ebene dekonstruieren soll.

Mike: Es begann mit einer Loop, die wir hingelegt hatten, und legte unsere ursprünglichen Gesangsspuren vor; dann entwickelte sich die Struktur. Das ist ein Song, den ich sehr bemüht habe, größer und komplexer zu werden. Nicht übermäßig komplex - aber was es verdient. Ich baute die Synth-Ebene und nahm Schnipsel heraus, um dieses Sample zu tanzen, während es sich entwickelte. Wenn Sie die Demo-Version gehört haben, sind Sie verblüfft über die Dichte, die ich über einen kleinen, für mich so einfachen Felsenmoment arrangiert habe.

Wie viele Charaktere sehen Sie sich innerhalb dieses Albums? Gibt es einen Unterschied zwischen den Figuren der Wartungsarbeiter Dave & Mike und den Rapstars Open Mike & Serengeti?

Mike: Es gibt keinen Unterschied in den Charakteren. Es ist nicht so sehr der Eskapismus der Charaktere, als eine Situation, in der ich und Dave sich befinden. Es ist ein Weg zu verstehen, wie ich und Dave zusammenarbeiten. Und die Arbeit macht die Songs. Wenn Sie uns mit zwei Typen vergleichen, die sich beschimpfen und mit verschiedenen Bevölkerungsgruppen umgehen - naja, genau das tun wir. Es gibt eine aufregende Perspektive im Umgang mit Kunst wie Handarbeit und keiner von uns hätte diese Perspektive bis zu diesem Zeitpunkt in unserer Karriere verstehen können.

Ich habe einige der Kritiken gelesen, und jeder scheint wirklich besorgt um Sie beide zu sein. Sehen Sie dieses Album als eine Bitte an Antidepressiva oder ist es nur eine Entwaffnung für Menschen, wenn sie ein Hip-Hop-Album hören, das nicht mit Bravour gefüllt ist? "

Mike: In gewissem Sinne gibt es, abgesehen von dem allgemein erwarteten prahlerischen Rap-Modus, dieses Vakuum von Menschen, die nicht wissen, wie sie damit umgehen sollen. Dave und ich haben auch dunkle Seiten. Ein Teil des Grunds, warum wir getrennt Musik machen, besteht darin, mit den harten Momenten des Lebens umzugehen, aber unser Material spiegelt dies auf unterschiedliche Weise wider. Und es wurde ein Raum zwischen uns geschaffen, um über dunkle Sachen zu sprechen, die wir lösen wollten. Also ja, abgesehen von den traditionellen Methoden, mit denen die Leute rappeln, sind Dave und ich erschreckend emotional verfügbar.

Gab es andere Songs, die diesen Schnitt nicht für das Album gemacht haben, oder waren dies die neun, die für diese Geschichte gedacht waren?

Mike: Wir haben zwei weitere Songs aufgenommen, die wir angefangen haben, und dann entschieden, dass dies nicht das ist, was wir tun werden. Dann Stücke von ein paar anderen. Dies waren die ursprünglich neun, die wir geplant hatten. Serengeti lebt in Chicago und ich wohne in LA, also hatten wir im Grunde zwei Sitzungen, um das gesamte Album niederzulegen, und diese neun Hauptthemen waren unser Fokus.

Es gibt einen Refrain über den letzten Track des Albums, der lautet "Behalte die USA bei den Verwendungen / Das Yous bei den Yous" und ich wollte wissen, ob Sie dies als die These des Albums betrachten?

Mike: Es gibt einen Run auf "Pinky", den Dave liefert:

* Üben Sie meine Laune; werde der nächste Herb Dean

Manchmal verliert man im Rap an Dampf

Flugzeugausflüge und Städte scheinen nicht so interessant zu sein

Nach der Nacht beginnen Sie, sich einige Fragen zu stellen *

Das verkörpert den Geist von uns als unabhängige Rapper. Wir versuchen, eine Scheiße zu machen, die die unsichtbaren Dinge verkörpert: die Einsamkeit, den Selbstzweifel und das Hinterfragen. Das ist das Herzstück des Albums.

Welche Pläne hast du für die Live-Shows?

Mike: Sie sind geheim. Wir setzen unsere Köpfe zusammen, um etwas Besonderes zu machen.

Das Album läuft weniger als 30 Minuten, daher gibt es viele, die hier nicht erwähnt werden. Was macht Cavanaugh als nächstes?

Mike: Wir planen, mehr Sachen zu machen, und wenn diese Sachen gemacht werden, werden wir den Kontext herausfinden. Wir haben viel darüber gesprochen, wie wir mehr Musik entwickeln werden und wie wir arbeiten, wenn wir erst einmal eine Basis haben. Wir werden uns danach alles einfallen lassen.