Animator "Clone Wars" Spyros Tsiounis kehrt zu seinen griechischen Wurzeln zurück

Dieser Artikel erschien ursprünglich bei Zerply. Von Victor Fuste

Story Artist Spyros Tsiounis ist ein 18-jähriger Veteran des Animationsspiels, der gerade seinen ersten unabhängigen Kurzfilm veröffentlichen wird. Das Projekt, berechtigt Diese Griechen …! geht es um den kulturellen Unterschied zwischen Tsiounis 'Heimat Griechenland und Amerika, wo er derzeit lebt. Es geht auch um eine Bar.

Dies ist eine ziemlich große Abweichung von Darth Mauls Knurren. Tsiounis sprach darüber, dass DreamWorks und Industrial Light and Magic sein eigenes Ding gemacht hätten.

Beginnen wir mit den Grundlagen - seit wann arbeiten Sie in der Branche, in welcher Funktion und was sind Ihre Ziele mit diesem Film?

Ich kam mit 17 aus Griechenland in die USA für ein College. Ich besuchte den USC für Filmunterricht und wechselte dann zu CalArts, um mich auf Animation zu spezialisieren.

Nach meinem Abschluss habe ich 1998 bei Industrial Light und Magic angefangen. Dort habe ich in Computeranimation trainiert, wollte mich aber auf die Geschichte konzentrieren, also zog ich nach Los Angeles und arbeitete unter anderem in Story-Entwicklungsteams von Sony und DreamWorks Animation Filme mögen Stuart Little, Kung Fu Panda, Der Bienenfilm und Shrek für immer danach. Ich habe auch kurz Laika besucht, um daran zu arbeiten Coraline *.

2008 ging ich zurück zu Lucasfilm, um daran zu arbeiten Die Klonkriege - eine aufwendige TV-Show, die 4 Emmys gewann und die Technologie in den Tools zur Vorvisualisierung vorantrieb. Etwa zur gleichen Zeit wurde vielen von uns in der Branche klar, dass bald die Möglichkeit besteht, anspruchsvolle Computeranimationsproduktionen vollständig über das Internet aufzubauen, und dies könnte das Medium letztendlich erschwinglicher und für unabhängigere Filmemacher zugänglich machen. nicht nur eine Handvoll riesiger Studios.

Ich war an Bord einer Kurzgeschichte namens "Sie Griechen …!" dass ich zu einem Haufen Kollegen aufgeschlagen habe. Ich denke, dass die Tatsache, dass sie die Vorbereitungsarbeit vollbracht haben, viele von ihnen zum Mitmachen inspiriert hat, und so konnte ich ein Team aufbauen.

Was hat die ursprüngliche Idee von "Sie Griechen" inspiriert und wie hat sich diese während der gesamten Produktion entwickelt?

"Sie Griechen" ist die Geschichte von Norman - ein einsamer Workaholic, der nicht schlafen kann, weil eine griechische Taverne unter seinem Schlafzimmer die Nachbarschaft mit Lärm und Musik erschüttert. Der ganze Film handelt davon, dass er die Treppe herunterkommt, um sie zum Schweigen zu bringen.

Die Geschichte wurde durch den Unterschied zwischen meiner griechischen und amerikanischen Erfahrung inspiriert. Als Grieche weiß ich, wie man eine Party feiert. Als Amerikaner arbeite ich lange in einer viel reglementierteren Kultur. Diese beiden Seiten kämpfen seit langem in mir, solange ich mich erinnern kann.

Die Geschichte eines Films sollte idealerweise vor Beginn der Produktion vollständig ausgearbeitet werden. Im Endeffekt wird jeder Schritt der Produktion zu einer Möglichkeit, die ursprünglichen Ideen zu ergänzen. Sie tun dies zum Beispiel mit Performance in der Animation oder Stimmung in Beleuchtung und Effekten. Die Herausforderung besteht darin, alle diese Verbesserungen mit den ursprünglichen Absichten in Einklang zu bringen und die Geschichte trotz der vielen Wiederholungen spontan zu fühlen.

Was hat Sie in Ihrem persönlichen oder beruflichen Leben dazu gedrängt, Ihren eigenen Kurzfilm zu erstellen? War diese Idee etwas, an der Sie schon länger gearbeitet haben, oder war es eine Reaktion auf etwas Bestimmtes?

Ich war frustriert über das, was ich als Stagnation in der Branche empfand. Wie ich bereits erwähnte, verblüfft es mich, dass es mehr als 20 Jahre nach der Einführung ausgefeilter Computertechnologie und einem allgemeinen Aufschwung der Industrieproduktion noch relativ wenig kreative, operative und technologische Innovationen gab. Ich habe in all diesen Bereichen immer wieder ein enormes Potenzial in den großen Studios erlebt, die selten Ausdruck finden.

Die Gelegenheit, die mein Team und ich sahen, um Dinge anders zu machen, kam von außerhalb des Studiosystems. Meistens aus der unternehmerischen Welt der Bay Area, die es sich mittlerweile zur Gewohnheit gemacht hat, Industriezweige zu identifizieren, die resistent gegen Veränderungen sind und diese stören.

Ich will mich nicht über das Studiosystem per se beschweren - ich habe seit Jahren eine lustige Karriere gemacht. Dafür bin ich dankbar. Ich habe einfach das Gefühl, dass es für alle von Vorteil ist, nicht-industrielle Alternativen in jedem Bereich zu haben. Kleine agile Unternehmen neben großen Infrastrukturen, die sich auf die Suche nach neuen Wegen konzentrieren.

Einige Ihrer Kollegen haben mit Artella begonnen, ihre Produktionspipelines mit Talenten zu bauen, die auf der ganzen Welt verstreut sind. Könnten Sie über die Herausforderungen und Vorteile einer solchen Produktion sprechen?

Wir haben unsere Pipeline unabhängig von Artella entwickelt. Erst kürzlich wurden wir auf die Fortschritte des anderen aufmerksam und waren in Kontakt. Artella scheint eine gute Plattform in die richtige Richtung zu bauen, und wir suchen immer nach Möglichkeiten zur Zusammenarbeit. Voraussetzung dafür ist, dass unser Prozess durchgeht "Sie Griechen" wird erstarrter, was nun endlich zu geschehen beginnt. Bis vor kurzem war es schwierig, alle Teile der Pipeline zusammenzuziehen.

Wir haben beide die gleichen Hoffnungen, was in der Branche verbessert werden kann.

Die größte Herausforderung hat im Moment nichts mit dem verteilten Modell zu tun und alles mit der Tatsache, dass wir versuchen, mit einem Team von Freiwilligen etwas schrecklich Ehrgeiziges zu erreichen. Dies bedeutet, dass jeder Teilzeit in der Produktion arbeitet. Der Versuch, ein solches Team motiviert zu halten, kleine Beiträge in einem langsamen Tempo zu sammeln und zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenzufügen, ist sehr schwer.

Wenn die Produktion vollständig finanziert würde und somit Vollzeitbeschäftigung möglich wäre, glaube ich, dass unser verteiltes Modell ähnlichen Vorteilen und Herausforderungen unterliegen würde, die professionell verteilte Teams in einer Reihe anderer Branchen bereits erlebt haben. Das verteilte Modell ist inzwischen gut untersucht. Die Schlussfolgerung ist, dass ein verteiltes Team, je nachdem, ob bestimmte Aspekte richtig verwaltet werden, das traditionelle Modell entweder deutlich übertreffen oder schlechter abschneiden kann. Im Mittelpunkt dieser Herausforderung steht das Thema "soziale Distanz".

Was war die größte Lektion, die Sie bisher bei der Produktion von "Sie Griechen" gelernt haben?

Würden Sie etwas anders machen, wenn Sie von vorne anfangen müssten?

Ich könnte buchstäblich ein Buch über die Lektionen schreiben, die mein Team und ich gelernt haben. Der größte wäre wahrscheinlich die aufwändige, qualitativ hochwertige Computeranimation, die einen erstaunlich komplexen Prozess darstellt. Um etwas selbständig zu erreichen, kann man es nicht mit der Studiomentalität „Oh, ich liebe es zu tun, nur den kreativen Teil“ zu betreten. Andere Leute werden sich um den Rest kümmern “. Es erfordert zumindest ein grundlegendes Verständnis für fast jeden Schritt des Weges (insbesondere, wenn Sie ein Lead sind). Einige wenige Menschen müssen sich im Vergleich zu einer großen Organisation, in der viele nur einzelne hochspezialisierte Aufgaben ausführen müssen, vielfältigen Aufgaben stellen.

Was waren deine Ziele für dieses Projekt?

Unser Ziel ist es, dass Computeranimationen auf zwei Arten nicht "hängen bleiben":

• Thematisch muss Animation nicht nur Familienunterhaltung für Kinder sein. Es kann das gesamte Spektrum des Geschichtenerzählens abdecken und alle Arten von Publikum erreichen.
• Animationen sollten nicht hinter den Wänden einer Handvoll bedeutender Studios verankert sein. Kreative und sogar technologische Innovationen sind wahrscheinlicher, wenn talentiertere unabhängige Teams die Chance haben, ihre Geschichten zu erzählen und neue Zielgruppen zu erreichen.

Ich wünsche dem Team, mit dem ich arbeite "Sie Griechen" Machen Sie einen Beitrag zu dieser Vision, indem Sie den Kurzfilm beenden, um zu zeigen, was möglich ist. Wenn dies gelingt, hoffen wir, gezeigt zu haben, dass wir über die Fähigkeit und das Talent verfügen, mit solchen Produktionen professionell umzugehen. Entweder indem wir die Geschichten erzählen, für die wir selbst leidenschaftlich sind, oder indem wir anderen Unabhängigen helfen, oder beides.

Hast du einen Ratschlag für jemanden, der einen eigenen Kurzfilm hat, den er produzieren möchte?

Schätzen Sie Ihre Ressourcen und Kapazitäten und die Ihres Teams genau ein. Dann stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, was genau Ihre Produktion erfordern würde und ob das, was Sie sich leisten können, gut gehandhabt wird.

Dieser Artikel erschien ursprünglich bei Zerply. Von Victor Fuste