"Daredevil" stellt das Publikum in den Kopf des Bestrafers

Nachdem Sie die neueste Saison von Netflix 'Superheld-Hit herausgekommen sind Draufgänger Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass der Kameramann der Show ganz einfach vom Hinterkopf des Punishers fasziniert ist. Einige der wichtigsten Szenen des Punishers beginnen mit einer genauen Verfolgung der Rückseite von Punisher-Schauspieler Jon Bernthals Kopf. Die Showrunner waren so sehr auf diese Perspektive ihres neuesten Charakters fixiert, dass sie bis auf ein paar schräge Einblicke so in der zweiten Staffel vorgestellt wurden:

Was soll dieser Schuss jedoch im großen Plan von Draufgänger Staffel 2 und warum kommt das technische Talent der Show immer wieder darauf zurück?

Es ist eine Nahaufnahme, irgendwie

In der gesamten Filmgeschichte ist die Nahaufnahme das Ziel, eine emotionale Verbindung zwischen einer Figur und dem Publikum herzustellen. Indem wir uns das Gesicht eines Charakters genau ansehen, sollen wir in den Kopf gehen und Einblick in seinen emotionalen Zustand bekommen. Und dann Draufgänger gibt uns das:

Der Take-Away von diesem Schuss ist zweifach. Erstens ist der Punisher als ein Mysterium eingerichtet, das niemals vollständig gelöst wird. Da wir sein Gesicht nicht sehen können, wird das Publikum sofort darauf aufmerksam gemacht, dass es Frank Castle nicht gestattet ist, in den Kopf zu gehen. Er wird sofort als ein anderer Mann eingesetzt, der zwar nicht emotionslos ist, aber offensichtlich nicht darauf angewiesen ist.

Zweitens betrachten wir eine geringfügige Änderung bei einem Schuss über die Schulter, einen weiteren Versuch, die Menschen dazu zu bringen, sich mit dem Thema zu identifizieren. Da das Publikum seine Perspektive und das, was auf ihn wartet, sehen kann, sind wir unbewusst in die Schuhe des Subjekts gesteckt, wodurch wir uns zwangsläufig mit ihm identifizieren müssen (nicht schlecht, wenn es sich bei Ihrem Motiv um einen kaltblütigen Mörder handelt).

Dies ist jedoch kein klassischer OTS-Schuss, denn Bernthals Kopf dominiert fast den Rahmen, wodurch er - und nicht seine Umgebung - zum Mittelpunkt wird. Kinematographen machen von dieser Technik Gebrauch, wenn sie das Bild einer großen Person schaffen wollen, die dem Publikum fast aggressiv gegenübersteht.

Mit anderen Worten, der Rahmen dieser Aufnahme soll den Punisher zu einem großen, beklemmenden Geheimnis machen, das wir aber auch finden können. Immerhin stehen wir aus Sicht des Publikums buchstäblich hinter Frank Castle.

Auch die Kamerabewegung zählt

Immer, wenn sich eine Szene mit dem Hinterkopf des Punishers öffnet, bekommt das Publikum fast immer ein paar Frames, in denen wir dem Punisher folgen.

Dies wird als Tracking-Shot bezeichnet (dessen Definition wahrscheinlich selbsterklärend ist. Während diese Aufnahme in den Händen eines erfahrenen Kameramanns mehreren Zwecken dient, besteht eine ihrer Hauptanwendungen darin, Spannung in einem Film zu erzeugen. Folgen Sie einer Figur aus Dahinter bekommt das Publikum keine klare Vorstellung davon, was vor ihm liegt. Dieses Spannungsgefühl wird verstärkt, wenn sich der betreffende Charakter in der Mitte des Rahmens befindet. Nehmen Sie zum Beispiel diesen ultra-berühmten Tracking-Schuss Das Leuchten:

Auch hier ist die Platzierung des Motivs in der Aufnahme äußerst wichtig. Der gruselige kleine Danny hier ist mitten in der Mitte tot. Unsere Augen werden automatisch von ihm angezogen, auch wenn er an seinem kleinen Trike um Ecken kippt. Bei jeder Umdrehung müssen unsere Augen zwischen dem Motiv und den kurzen Blicken auf dem nächsten Weg hin und her springen. Es ist verdammt nervenaufreibend.

Das sind auch die kurzen Momente, in denen wir hinter dem Punisher stecken, während er auf ein unbekanntes Ziel zugeht.

TL; DR

Durch die wiederholte Anwendung derselben Technik verbindet das Publikum Castle's Erscheinung mit Spannung, Rätsel und Angst. Seine bloße Anwesenheit auf dem Bildschirm wird zum Alarm, weil das Publikum niemals hundertprozentig sicher ist, was der Punisher denkt oder was er gerade tun wird.