Was ist ein Foley Artist? Die Sounds der Science Fiction erschaffen

Wenn du zuschaust Der dunkle Ritter oder Interstellar oder Gelassenheit sind die Schritte, die Sie hören, nicht die von Christian Bale oder Matthew McConaughey oder Nathan Fillion. Diese Schritte gehören Alyson Dee Moore oder einem ihrer Partner auf der Bühne von Warner Brothers Sound Foley im kalifornischen Burbank.

Moore ist Foley-Künstlerin, und ob Sie es wissen oder nicht, Sie haben definitiv ihre Arbeit gehört. Sie hat zu Filmen wie beigetragen Der dunkle Ritter, Interstellar, von innen nach außen, Großer Held 6, Gelassenheit und etwa 260 andere Projekte, darunter Fernsehsendungen und Videospiele wie Halo 5: Wächter. Vieles von Moores Werk, insbesondere im Bereich Science-Fiction und Fantasy, hat zum Ziel, realistische, glaubwürdige Geräusche für Objekte, Orte und Charaktere zu erzeugen, die in unserer Welt nicht existieren. Wie Sie sich vorstellen können, erfordert dies viel Kreativität und einige ernsthafte Denkansätze.

Geschichte des Foley

Im Jahr 1927 wurde das erste Talkie angerufen Der Jazzsänger, fegte die Nation und revolutionierte die Filme. Leider haben Universal Studios das Memo nicht erhalten - sie wurden gerade fertiggestellt Boot anzeigen, was eine stille Nacherzählung des Broadway-Musicals sein sollte.

Es war ein Flop. Die Zuschauer wollten synchronisierte Stimmen und Sound, keine Soundtracks, die auf ansonsten stille Szenen eingestellt waren. Sie mussten einen Weg finden, das Bild zu speichern, um es mit Ton zu beleben. Geben Sie ein: Jack Foley.

Foley, der zu dieser Zeit in den Universal Studios als Soundeffe arbeitete, kam auf die Idee, den Film in einer Klangbühne auf eine große Leinwand zu projizieren und dann mit allerlei Requisiten und Menschen die Sounds zu kreieren, in denen es sein sollte die Welt des Films. Mit seiner Methode verwandelten sie sich Boot anzeigen von einem stummen Bild zu etwas, das ein Wettkampfgebet hatte Der Jazzsänger.

Foley hat sich nicht einfach geändert Boot anzeigen Aber er hat eine ganze Branche erfunden. Folgenden Boot anzeigen Die Methode von Foley wurde zu einer Standardpraxis, um anschließend nachträglich Toneffekte direkt nach dem Bild hinzuzufügen. Der Name von Foley ist seitdem bei diesem Prozess geblieben.

Was ist Foley?

Obwohl der Filmmusik vielleicht am erfolgreichsten ist, wenn sich alles so anfühlt, als wäre er genau dort in der Welt des Films aufgenommen worden, stammt die überwiegende Mehrheit dessen, was wir hören, wenn wir Filme anschauen, nicht aus dem Produktions-Track (der mit Mikrofonen aufgenommenen Ton) am Set oder vor Ort), aber von Bühnen und Studios nach der Tatsache in Form von ADR (Automated Dialogue Replacement), Umgebungsgeräusche (Denkraum oder Hintergrundgeräusche), Bibliothekseffekte (Explosionen, Motorgeräusche, Flugzeuge usw.)) und Foley oder gespielte Klangelemente.

Manchmal auch als „Foley-Walker“ bezeichnet, ersetzt ein großer Teil der Arbeit eines Foley-Künstlers Schritte für Szenen. Moore und die anderen Foley-Künstler von WB Sound ersetzen jeden Schritt in jedem Projekt, auch wenn die Produktionsspuren klar sind. Vieles davon hängt von der Konsistenz ab. Moore und ihr Foley-Partner teilen die Charaktere häufig auf, um sicherzustellen, dass die Schritte eines Charakters bei jedem Auftritt auf dem Bildschirm gleich klingen. Alles in allem ist das eine Menge Schrittarbeit.

Foleykünstler tun jedoch viel mehr als nur Schritte - sie sind dafür verantwortlich, Sounds zu erzeugen, die Szenen dynamischer und realer erscheinen lassen, selbst wenn die fraglichen Sounds Fiktion sind.

Mit Ton schreiben

Moore beschreibt die Foley-Arbeit als Verbindung zwischen Tonredakteuren und Foley-Künstlern. Da der Filmton von verschiedenen Orten kommt, können die Linien zwischen Effekten, die von Foley-Künstlern gerendert werden, und solchen, die von Soundeffekt-Editoren geschnitten werden, verschwommen sein und sich verschieben. Es ist eine ständige Zusammenarbeit, die viel Versuch und Irrtum erfordert, um die perfekten Tonsignaturen für Elemente des Films zu erzeugen.

Bei Live-Action-Projekten können Produktionsspuren möglicherweise Richtlinien für realistische Sounds bereitstellen, die geschnitten und mit der klaren Klarheit hinzugefügt werden müssen, die nur Foley-Künstler bieten können. Wenn es um Animations- und Videospielprojekte geht, werden die Dinge wirklich interessant, da sie meistens für sich alleine sind.

Moore hat an einer Reihe von animierten Funktionen gearbeitet, wie etwa bei Pixar von innen nach außen und Gefroren. Bei solchen Projekten wird viel darüber nachgedacht, wie sich Dinge anhören sollen, wenn es im Film selbst keinen echten oder praktischen Maßstab gibt.

"Es gibt keinen Produktions-Track", sagt Moore, "also kommen Sie mit Sounds auf, die auch dann echt klingen, wenn sie nicht sind."

In Videospielprojekten wird es noch merkwürdiger. Foley-Künstler erhalten häufig Bilder und Illustrationen von Charakteren, um realistische In-Game-Sounds zu erzeugen. Ein großer Teil der Entscheidungen in Bezug auf diese Geräusche kommt auf das Material an. Im Halo 5: Wächter Zum Beispiel haben die Charaktere oft Schilde, Waffen und Rüstungen. Es gibt Waagen, Metalle und Kunststoffe, und jedes dieser Materialien erfordert eine andere Behandlung als Foley-Künstler.

Foley-Bühnen sind absichtlich mit allerlei scheinbar willkürlichen Objekten gefüllt. Häufig sind es die Objekte, die zusammen verwendet werden, auf verschiedenen Materialien oder auf mehreren anderen Tracks angeordnet sind und die genau die Sounds erzeugen, nach denen Foley-Künstler, Sound-Editoren, Sound-Supervisoren und Regisseure suchen.

Zum Heiligenschein, Moore benutzte Dinge wie Tacker und Schraubenschlüssel, um die metallischen Klänge zu erzeugen, die von stark gepanzerten Charakteren mit massiven Schritten und großen Waffen erzeugt wurden. Zum Transformer Sie benutzte einen 10-Pfund-Stein, um die Spuren dieser großen Maschinen auf Oberflächen wie Zement, Dreck und Gras zu schaffen. Wie für Frenzy, der kleine Metal-Charakter in Transformer ? "Das ist ein Metall-Handmixer und ein Schneebesen", erklärte sie.

Neben dem Streuen von Gegenständen haben die Foley-Bühnen Abschnitte mit Fußböden, die verschiedenen Materialien und Oberflächen gewidmet sind, hauptsächlich für Schrittarbeiten. Haben Sie sich jemals gefragt, wie es klingt, als würden Charaktere auf den Metalloberflächen der großen, im Weltraum schwebenden Metallschiffe laufen, wenn die Schauspieler auf den Bühnen und Bühnen der Soundstage stehen?

"Wir haben tatsächlich eine Oberfläche namens" Raumschiff ", sagt Moore. Sie beschreibt es als ein Stück Metall, das nicht "zu ringig" ist, sondern Zement und metallischen Klang hat, der sich tief und fest anfühlt und als Teil eines Raumfahrtschiffes glaubhaft erscheint.

Die Dinge sind nicht so, wie sie scheinen und es ist großartig

Vielleicht ist eine der grundlegendsten Wahrheiten der Foley-Arbeit, dass nichts so ist, wie es scheint. Möglicherweise haben Sie noch nie die Fußstapfen von Christian Bale gehört. Die Geräusche seiner Hände am Lenkrad des Batmobils wurden überhaupt nicht von ihm gemacht. Die Transformatoren bewegen sich zu dem Klang von kontrollierten Felsen, und die Bewegungen von E. T. sind mit Jello und einem T-Shirt ausgestattet.

"Schauen Sie sich nicht an, was ich benutze, oder Sie hören es", sagt Moore. Es stimmt, wenn Sie erst einmal die Wahrheit über etwas wissen, hören Sie manchmal Elemente und allgemeine Objekte, die fiktive Elemente im Film ausmachen. Wenn Sie jedoch nicht wissen, gibt es eine gewisse Magie und ein Mysterium für das Hören von Geräuschen, die wir noch nie zuvor von Objekten in Ihrem Zimmer, in Ihrem Büro, in Ihrer Garage oder in Ihrem Kühlschrank entdeckt haben.

Nehmen Sie zum Beispiel die Arbeit von Moore an dem Film von 2000 roter Planet.

"Als wir den Film" Red Planet "drehten, wollten sie auf dem Mars laufen, aber es musste etwas Schwammiges und Krustenartiges sein", sagt Moore, "ein Sound, den wir noch nie gehört haben. Wir versuchten, auf nassem und trockenem Sand zu laufen, um den knusprigen Teil zu erreichen, und auf einem feuchten Gamsleder für das schwammige Geräusch. Nichts hat funktioniert."

Es war eine große Aufforderung, die Oberfläche des Mars zu schaffen, aber nach einigem Ausprobieren half das Schicksal mit.

"Ich wollte etwas aus dem beschissenen Kühlschrank holen, der sich im Kaffeeraum befand, und es gab eine große, unberührte Schüssel mit Wackelpudding, die ich eine Woche zuvor für die DVD zum 25-jährigen Jubiläum von E.T. gemacht hatte", sagt Moore. „Als sie den Film ursprünglich gedreht hatten, hatten sie Jello in einem T-Shirt verwendet, um die Bewegungen von ET zu klingen, als er herumlief, aber wir haben ihn nie benutzt, also saßen sie da und weil es so ein beschissener Kühlschrank war hatte oben eine dünne Eisschicht entwickelt.

"Ich drückte meine Hand sanft darauf", sagt Moore, "und siehe da, das ist das Geräusch, das wir für die Schritte benutzt haben. Ich habe den Sound wild mit meiner Hand gemacht und der Redakteur hat ihn als Süsser in die Fußstapfen geschnitten. “

Bei Foley geht es darum, Dinge wirklich klingen zu lassen, auch wenn sie nicht sind

Was wir in Science-Fiction hören - die Pew-Bänke von Blaster, das Umgebungsrauschen von Raumschiffen, das Dröhnen von Motoren - stammen aus Bibliotheken. Diese Klänge sind oft überlagert, um eindeutige Klangsignaturen für fiktive Objekte zu erzeugen und uns das Gefühl zu vermitteln, dass wir uns in einer weit entfernten Galaxie befinden.

In der Arbeit der Foley-Künstler geht es bis zu einem gewissen Grad um Balance. Die Geräusche, die von Foley-Bühnen kommen, sind oft im Wesentlichen real und basieren im Wesentlichen auf der Interaktion einer Person mit ihrer Umgebung - auf dem Boden liegende Schritte (selbst wenn dieser Boden einem anderen Planeten angehört), die Finger eines Buchs mit den Fingern über die Hand eines Buchs ziehen ein Lenkrad, ein Schlüssel in einer Zündung.

Diese Klänge verankern uns für etwas, das wir erkennen und verstehen können, auch wenn ein Großteil der Welt im Film ungewohnt und fantastisch ist. In gewisser Weise verbinden diese Klänge unsere Welt mit denen, die wir in der Fiktion betreten, und lassen sie sich realer und wirkungsvoller fühlen.

Manchmal sind es nicht die Geräusche von der Wand, die einen Film, eine Fernsehsendung oder ein Videospiel groß und glaubhaft erscheinen lassen. Stattdessen sind es die Klänge, die wir aus unserer eigenen Welt hören und erkennen, die uns transportieren.