Die Trendsetter des Schreckens

Diese Woche markiert die Veröffentlichung von Die Galgen. Ein Found Footage-Horror, der als neuer Dreh beschrieben wurde Ich weiß, was Du letzten Sommer getan hast mit all der wackeligen Kameraführung und dem starken Atmen, um das Low-Budget-Format zu begleiten. Wie der Vergleich impliziert, dreht sich die Geschichte um eine blutrünstige örtliche Legende. Anstelle eines psychopathischen Fischers fürchtet diese Gruppe verurteilter Teenager den Geist eines ehemaligen Schauspielstudenten der High School.

Seien wir ehrlich; Found Footage-Filme sind lukrativ. Glänzend hohe Produktionswerte sind kein Problem. Das Hauptziel besteht darin, ein Publikum durch den falschen Glauben zu erschrecken, dass das von ihnen angesehene Material ist tatsächlich passiert Filme, die auf diese Art und Weise aufgenommen wurden, vermeiden in der Regel herkömmliche Filmsequenzen, indem sie ihren Handheld-Stil und ihren gruseligen Inhalt miteinander verbinden, um maximale Angst zu verursachen. Es ist eine Formel, die funktioniert, weil sie billig ist und viel Geld verdient.

Im Drehtür-Geist des Horror-Genres lässt diese Neuheit schnell nach. Komm schon, Das Blair-Hexe-Projekt war vor 16 Jahren - lass uns weitergehen. Wohin? Die nächste Generation von Angstmachern konnte immer wieder zur Quelle, den Pionieren des Horrors, zurückkehren, um sich zu inspirieren…

Der Erste

Der Konsens darüber, was den allerersten Horrorfilm ausmacht, schwankt zwischen einem Paar. George Melies “ Le Manoir du Diable (Das Teufelshaus - auch als Teufelshaus / Schloss / Boudoir usw. bezeichnet) von 1896 ist ein ehrgeiziges Unterfangen. Ihre Kürze wird nur durch das Volumen der Tropen erreicht, mit denen Melies sein Bild plagt. Spukschlösser, Fledermäuse, Hexen über Kesseln, wiederbelebte Skelette, Dämonen… Die Liste wird fortgesetzt, anders als der Film selbst, der in drei Minuten zu Ende geht.

Der zweite Film, der oft in diese Debatte hineingezogen wurde, stammt von Thomas Edison. Derselbe Mann, der die Glühbirne erfand, half auch, das erste Bewegtbildgerät einzuführen - das Kinetoscope. Er entschied sich dafür, seine Erfindung zu testen, indem er eine Gruppe von Shorts produzierte. Eines davon ist 1895 Die Hinrichtung von Mary Stuart das ist auch der erste Horror, der auf einem realen Ereignis basiert. Der Tod von Mary Queen of Scots. Genau wie Melies 'Film ist er kurz - er ist in satten 18 Sekunden eingemischt - zeigt aber die brutale Enthauptung des ehemaligen Monarchen. Der wahre erste Horror hängt von Ihren persönlichen Vorlieben ab.

Monster aller Formen

Die junge Ära des Schreckens Anfang des 20. Jahrhunderts war nicht mehr so ​​wie heute. Es gab keine Remakes, Neustarts, Zurücksetzungen. Das narrative Filmemachen unternahm seine ersten Schritte und wandte sich einer ganzen Literaturgeschichte zu, die vom Medium Film nicht erfasst wurde. Ein Pantheon von Monstern, die Romane wie Bram Stokers bevölkern Dracula waren reif für das rupfen. In den 1910er Jahren erlangten Blutsauger zusammen mit Werwölfen, Mumien und Zombies Bedeutung.

Das wahre Debüt des Monsters auf dem Bildschirm ist älter als jeder von ihnen: Thomas Edisons Produktionshaus hat Mary Shelleys Frankenstein 1910 angepasst. Es ist nur 13 Minuten lang, aber wer braucht mehr als das, wenn man ein Biest hat, das von einem chemischen Gebräu ausgeht? Ja, Edison und Regisseur J. Searle Dawley machten sich mit Shelleys Manuskript einige Freiheiten.

Beulen in der Nacht

In den letzten Jahren hat sich der Horror stark in Richtung eines traditionellen Archetyps entwickelt: das Spukhaus. Unheimlich und Die Beschwörung sind zwei solcher Beispiele für diese Wiederbelebung, die einer universellen Angst nachjagt - in Ihrem Haus gibt es einen Geist. Und es ist wahrscheinlich sauer auf etwas, das vor Jahrhunderten passiert ist.

Cecil B. DeMille´s Der Ghost Breaker Diese Idee wurde 1914 erstmals ausgenutzt. Die Geschichte drehte sich um eine geisterhafte Präsenz, die den Besitz eines Gehöfts übernahm, um einen beeindruckenden Jugendlichen zu fürchten. In einer verschlungenen Reihe von Ereignissen landet ein Kriminalreporter im Koffer einer Frau, die zu einem kubanischen Herrenhaus unterwegs ist, das in ihrem Erbe festgebunden ist. Unnötig zu sagen, dass sie nicht alleine sind.

Und der Beweis, dass das Horror-Remake keine moderne Erfindung ist, hat der Film drei hervorgebracht, die 1922, 1940 und 1953 veröffentlicht wurden.

Stiel 'n' Slash

Bei der Definition eines Slashers wurde viel Blut vergossen. Die losen Grenzen des Modus bedeuten, dass es je nach dem, ob Sie Leatherface und seiner rostigen Kettensäge als Slasher-Symbole glauben, schwierig ist, das Debüt der echten Slasher zu knacken.

Alfred Hitchcocks Psycho stellte den messerschwenkenden Maniac 1960 dem Mainstream-Publikum vor und setzte auch eine weitere Slasher-Begeisterung fort, die in den 1950er Jahren begann: den Hauptstern zu töten. Gerade als das Publikum nicht erwartet hatte, dass Janet Leigh so früh umkam, war der Tod von Drew Barrymore im Jahr 1996 Schrei hatte eine ähnliche Wirkung. Ist Anthony Perkins damit der erste echte Slasher-Schurke?

Viele meinen den 1974er Film Schwarzes Weihnachten als erstes seiner Art. Die Einhaltung der meisten der vereinbarten Slasher-Kriterien bedeutet, dass es sich um einen starken Gegner der Krone handelt. Wie Freitag der 13 und Halloween Später imitiert der Film eine Gruppe von ahnungslosen Teenagern nacheinander von einem maskierten Mörder. Filmemacher plündern noch heute Schwarzes Weihnachten für die Techniken, mit denen die Spannung erhöht wird; Killer Point-of-View-Aufnahmen und Anrufe insbesondere aus dem Haus.

Postmodern

Der postmoderne Horror: Sein Deskriptor wird oft ungeheuerlich missbraucht, wenn die abgeleitete Bedeutung "Der Film macht Angst vor Ihrem vorhandenen Genrewissen" eher als selbstreflexiv beschrieben wird. Aber lassen Sie uns nicht in die feineren Details der Postmoderne eingehen. Der selbstbewusste Horror bekämpft die Erschöpfung und Ängstlichkeit des Genres, indem er sich seiner eigenen Mängel bewusst wird: Er weiß, dass die Dinge in den 80ern schlecht geworden sind und er will aufholen.

Als Teenager-Slasher vollgestopft mit intertextuellen Verweisen auf andere Titel, Wes Cravens Schrei wird mit der Ankündigung dieser selbstbewussten Ära des Horrors angerechnet. Aber es wurde nur auf die Post gepippt. Ohne die Spezifität dessen, was einen selbstreflexiven Horror ausmacht, zu untersuchen - Spanner, Das Funhouse und Erster April Alle tragen zur Debatte bei - der erste Fall von dreistem Selbstbewusstsein ist der Film von Craven aus dem Jahr 1994 Neuer Albtraum.

Die Geschichte folgt der Produktion eines neuen Freddy Krueger-Films. Jeder im Film spielt eine fiktionalisierte Version von sich selbst, darunter Craven, das letzte Mädchen Heather Langenkamp und Original Freddy Robert Englund. Die Vergangenheit wird durch blutige Pastiche wieder hergestellt, wodurch die Schwächen der Vergangenheit verstärkt werden Albtraum in der Elm Street Fortsetzungen durch Mord an seinem eigenen Bösewicht. So verleihen Sie Ihrem eigenen Diskurs Ironie - mit einem Rasiermesser.

Found Footage

Das Vergnügen, Horror zu sehen, ist, dass nichts davon echt ist. Teenager, die gehackt werden. Unschuldige Kinder zogen sich in andere Dimensionen zurück. Backpacker leiden unter der unmenschlichsten Folter. In Ruggero Deodatos Kontroverse wurde eine Technik zur Steigerung des Realitätsgefühls eingeführt Kannibalen-Holocaust.

Die durchnässte Geschichte des italienischen Regisseurs fängt die Geschichte einer dokumentarischen Crew ein, deren Ermittlungsreise in den Amazonasland schief geht, als ihre Untertanen - ein eingeborener Stamm von Kannibalen - sie abschlachten. Der Film folgt dem Rettungsteam, das die ersten Rollen des Teams entdeckt und sie zusammenfügt. Voila - Found Footage wurde geboren.

Deodatos einflussreicher Schießstil wurde von einem weiteren "Horror-First" überschattet. Er billigte die tatsächliche Abschlachtung von lebenden Tieren am Set - einschließlich der grafischen Verstümmelung und dem Mord an einer Meeresschildkröte.

Franchise

Der deutsche Stummfilm von 1914 - Der Golem - galt lange als das erste Kreaturmerkmal. Auch wenn wir jetzt wissen, dass dies nicht der Fall ist (siehe oben), gibt es eine weitere wichtige Errungenschaft, die der Kreativität ihres Autor-Regisseurs und Schauspielers Paul Wegener zugeschrieben werden kann. Das Horrorfilm-Franchise.

Nach dem großen Erfolg seines Debüts zauberte Wegener weiterhin Low-Budget-Features, die von der Legende des Golem inspiriert wurden. Ihre mythischen Wurzeln stammen von der Überzeugung, dass unbelebte Materie in menschliche Form gebracht und mit lebensnotwendigem Horrorfutter gesegnet werden kann. So perfekt war es, dass der deutsche Helmer seine beiden Fortsetzungen schrieb und dirigierte: Der Golem und das Tänzerin und Der Golem: Wie er in die Welt kam.

Der Einfluss dieser Trilogie kann im letzten Jahrhundert beobachtet werden. Sogar die narrative Entwicklung und Chronologie der Filme - der erste etabliert die Welt, der zweite erweitert sie, und der dritte ist ein Prequel - bleibt der Rahmen für zeitgenössische Horror-Trilogien. Hör einfach auf Randy.