Lernen, eine Geschichte bei Tufts zu erzählen | Samstag Syllabi

$config[ads_kvadrat] not found

Geschichte für Anfänger #1 | Deutsch lernen

Geschichte für Anfänger #1 | Deutsch lernen
Anonim

Eine Geschichte zu erzählen ist so alt wie die Menschheit. Wir wollten immer Nachrichten und Erlebnisse miteinander teilen, ob es unsere entfernten Vorfahren waren, die sich gegenseitig anlächelten, während sie sich über einem kleinen Feuer nach Wärme erhoben, oder Ihr bester Freund, der in einem Café sitzt und einen Twitter-Link teilt. Das Geschichtenerzählen liegt uns im Blut, und wir werden dies auch jetzt tun, da sich das Medium scheinbar vom gedruckten Wort zum digitalen Wort zu bewegen scheint. Der Lehrplan dieser Woche von der Tufts University versucht zu erklären, wie sich das Geschichtenerzählen verändert, aber auch wie es ausdauert.

Klasse: Digitales Geschichtenerzählen: Ästhetik und Praktiken der neuen Medien

Professor: Patrick Johnson

Kursbeschreibung: “Mit der Verbreitung digitaler Technologien hat die Anzahl der Möglichkeiten, wie Menschen ihre Geschichten erzählen und verteilen können, dramatisch zugenommen. Digitale Comics, Blogs, Flash-basierte Videospiele, Twitter-Feeds, YouTube-Videos und Audio-Podcasts sind zur neuen Norm für Geschichtenerzählen und persönlichen Ausdruck geworden. Digital Storytelling untersucht diese neuen Medienformen aus kritischer, praktischer und ästhetischer Perspektive. Die Studierenden untersuchen die ästhetischen Grundlagen der „Neuen Medien“, diskutieren die Stärken und Schwächen jedes Mediums und erkunden deren kulturelle Bedeutung. Darüber hinaus beteiligen sich die Studierenden im Laufe des Semesters an verschiedenen Storytelling-Projekten mit verschiedenen Medien. “

Klassenvorstellungen: „Die Studenten geben eine 7-minütige Lightning Talk-Präsentation zu einem bestimmten Story-Projekt unter Verwendung neuer Medien. Das Thema der Präsentationen und der Tag der Präsentation werden durch eine Lotterie festgelegt. “

Abschlussprojekt: „Die Schüler wählen ein Medium mit persönlichem Interesse aus und schreiben eine 10-12 Seiten umfassende Arbeit oder erstellen eine eigene Geschichte mit diesem Medium. Detaillierte Anweisungen werden in der Klasse bezüglich der Zuweisungsparameter und Erwartungen pro Medium verteilt. Projekte müssen vom Ausbilder genehmigt werden. “

Klassenplan-Highlights:

Grundlagen 1: Gesprochene Wörter und geschriebene Geschichten:

„Welche Geschichten eignen sich nur für das Printmedium? Welche Geschichten lassen sich am besten mündlich erzählen? Wir werden Form und Stil des schriftlichen und mündlichen Erzählens untersuchen und eine Grundlage schaffen, auf der wir die Verwendung des Schreibens in neuen Medien untersuchen und kritisieren können. In einer Unterrichtsstunde erzählen die Schüler ihren Mitschülern Geschichten, und wir werden ihre Form und Struktur untersuchen und diskutieren. “

Erforderliche Lesungen für die Diskussion im Unterricht:

  • König, Steven. Über das Schreiben: Ein Memoir of the Craft. New York: Simon & Schuster, 2000, S. 111-137
  • Woods, James. Wie funktioniert Fiktion?. New York: Farrar, Straus und Giroux, 2008. S. 64-72, 95-107
  • Lesetipp: Campbell, Joseph. Der Held mit tausend Gesichtern. Princeton, The Princeton University Press, 1973. Drucken. S. 30-40

Micro-Writing: Storytelling im Zeitalter von Facebook und Twitter:

„Kann anspruchsvolles Storytelling innerhalb von 140 Zeichen stattfinden? Was sind die Stärken von Micro-Storytelling? Wir werden die Geschichte der Mikroschrift von ihren Wurzeln im Druck bis zu ihrem gegenwärtigen Zustand untersuchen. Als Übung während des Unterrichts schreiben die Schüler gemeinsam ihre eigene "Kurzgeschichte" mit Twitter und prüfen die Vorteile und Einschränkungen des Formulars."

Beispiele zur Prüfung:

  • Evan Williams zum Anhören von Twitter-Nutzern
  • Romeo und Julia über Twitter

Erforderliche Lesungen für die Diskussion im Unterricht:

  • Raguseo, Carla. "Twitter Fiction: Social Networking und Microfiction in 140 Charakteren." TESL-EJ: Englisch als Zweit- oder Fremdsprache 13 Nr. 4 (2010 Mär). Netz.
  • Wasik, Bill. Und dann gibt es das hier; Wie Geschichten in der Virenkultur leben und sterben. New York: Wikingerpinguin, 2009. Druck. S. 1-15

Nur Audio: Podcasts und musikalisches Geschichtenerzählen:

„Wir werden die Form und Ästhetik von Audioaufnahmen und audiovisuellem Storytelling untersuchen. Eine kurze Geschichte von Radio und Hörspielen. Eine Diskussion über das Erzählen von Geschichten in Musik und Liedern, insbesondere im Zusammenhang mit Online-Räumen. “

Beispiele im Unterricht untersucht:

  • Krieg der Welten
  • Radiolab
  • Dieses amerikanische Leben

Erforderliche Lesungen für die Diskussion im Unterricht:

  • Glas, Ira. Radiolab: Eine Anerkennung. 19. September 2011. Web.
  • Kirsner, Scott. Fans, Freunde und Anhänger: Aufbau einer Zielgruppe und einer kreativen Karriere im digitalen Zeitalter. N.P.: Createspace, 2009. Drucken. 57-60

Interaktives Storytelling: Videospiele, mobile Apps und persönlicher Ausdruck:

„Die Schüler werden sich mit unabhängigen Flash-Videospielen beschäftigen und ihre Wirksamkeit beim Geschichtenerzählen diskutieren. Wir werden auch prüfen und diskutieren, ob es möglich ist, dass "Apps" Geschichten erzählen und der jüngste kulturelle Trend der "Gamification".

Beispiele in der Klasse gescreent:

  • Der große Gatsby, ein 8-Bit-Spiel im Nintendo-Stil
  • Loondon
  • Jesse Schells TED Talk: "Wenn Spiele in das wirkliche Leben eindringen"

Erforderliche Lektüre für die Diskussion im Unterricht:

  • Bissell, Tom Extraleben: Warum Videospiele wichtig sind. New York: Pantheon Books, 2010. Druck. S. 33-47
  • McGonigal, Jane. Die Realität ist kaputt: Warum Spiele uns besser machen und die Welt verändern können. New York: Penguin Press HC, 2011. Drucken. S. 19-34

Mit der Verbreitung von Social Media ist jeder zu einer Art Geschichtenerzähler geworden. Diese 2012 Tufts-Klasse versucht, eine Halbtaxonomie der Art und Weise zu schaffen, wie Menschen sich entscheiden, Geschichten von der konkreten Seite zu erzählen. Außerdem werden Webseiten und Blogs, die Ästhetik digitaler Comics, die Weiterentwicklung des Konzepts der Webserie, die Remixkultur, Videospiele als Erzählung und vieles mehr vorgestellt. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und lesen Sie den gesamten Lehrplan hier.

In dieser Klasse kann jeder seine Nische irgendwo in den unzähligen Medien finden, die er abdeckt. Das Abschlussprojekt: Erzähle eine Geschichte auf deine eigene Weise. Das ist alles, was jeder von uns sowieso auf der Welt versucht.

$config[ads_kvadrat] not found