Zorro war der erste amerikanische filmische Superheld, und er kommt zurück

Zorro, der maskierte, verwegene Held, den wir alle kennen und lieben - möglicherweise aus einer Fernsehserie oder aus der neuesten Film-Inkarnation mit Antonio Banderas - gibt es seit 1919. Er hat seit fast einem Jahrhundert regelmäßige Fortsetzungen und Remakes.

Zorro, ursprünglich eine Pulp-Fiction-Figur von Johnston McCulley, erschien zuerst in einer serialisierten Geschichte Der Fluch von Capistrano. Es wurde sofort von dem aus Hollywood stammenden König der Stummfilmzeit, Douglas Fairbanks, aufgegriffen, der in der Verfilmung produziert und mitgespielt hat. Das Mal von Zorro. Die Einzigartigkeit des Zorro-Franchise, an der Kreuzung der bedeutenden Entwicklung in Literatur und Film, und sein anhaltendes Erbe, machte Das Mal von Zorro die erste filmische darstellung eines bonafide-superhelden. Was können die heutigen Superhelden-Filmuniversen von Zorro lernen?

Er hat viele offensichtliche Ähnlichkeiten mit dem heutigen Superhelden-Pantheon: Er trägt eine Maske, jongliert mit einer herausragenden öffentlichen Identität als Don Diego de la Vega (in dem er gegenteilige Merkmale zeigt) und kämpft für die Verteidigung der Wehrlosen dagegen Korruption. Er hat natürlich ein Liebesinteresse, der Zorro zerquetscht, aber seine Fortschritte als Diego ignoriert. Seine „Kräfte“ sind Klugheit und Gerechtigkeit, Ehre und edles Blut, wobei das letzte davon das einzig denkbare Äquivalent zu Radioaktivität und Mutation in dem Zeitraum ist, in dem der Charakter geboren wurde.

Luis Valdez bezeichnet Zorro als den Vorläufer von Batman, und das nicht nur, weil er ganz in Schwarz gekleidet ist: „Wissen Sie, viele Leute wissen nicht, dass die Wurzeln von Batman wirklich Latino sind. Sie gehen nicht zurück zum Fledermausgott, den die Mayas hatten - sie hatten einen, der ein "Fledermausmann" war, sie hatten Skulpturen von ihm, buchstäblich hatten sie Fledermäuse dort unten - aber die andere, relativ neue Inspiration dafür Batman war Zorro. Aber Zorro basierte auf den kalifornischen Banditen. Joaquin Murrieta und Tiburico Vásquez. “Der gleichnamige Roman von Isabel Allende stellt Zorros Hintergrundgeschichte auf eine Art und Weise wieder her, die auch den Vergleich mit Batman angezogen hat.

Die einsame Vigilante-Figur hat einen großen Einfluss auf das Superhelden-Genre und ist natürlich viel älter als Zorro. Es gibt jedoch ein paar Umstände, die Zorro freigelassen haben, die ihn zu etwas Besonderem machen. Er ist eine Figur am Scheideweg der alten Schule, im Musketierstil und im aufstrebenden westlichen Genre.

Auf Film entstand er nicht lange nach dem Erfolg von Stummfilmadaptionen von Die drei Musketiere und Der Scharlachrote Pimpernel, aber er ist ein viel beliebteres und beständigeres Symbol. Vielleicht gaben ihm seine amerikanischen Wurzeln einen populistischen Vorteil gegenüber Baroness Orczys Helden oder seiner Rolle als Verteidiger der einfachen Leute und nicht der englischen Elite. Die Kulisse im kalifornischen 1850 (noch immer unter mexikanischer Herrschaft) greift die Romantik des amerikanischen Westens auf, während sie die Romantik des Adels der alten Welt noch ein wenig bewahrt, wobei Diego / Zorro selbst ein echter Adliger ist.

Die Maske von Zorro wird normalerweise als das endgültige Beispiel des Swashbuckler-Films (von dem auch Douglas Fairbanks König war) zitiert. Wann Die Maske Premiere hatte dieses Subgenre des Actionfilms gerade erst seit Jahrzehnten populär.

Zorro kam auch während einer entscheidenden Druckphase an. Seine Kreation kam auf dem Höhepunkt von Zellstoffmagazinen, billiger serialisierter Unterhaltung für die Massen. Sie folgten dem Trend der Serienromane des 19. Jahrhunderts, wurden jedoch als noch billiger, zahlreicher und weiter verbreitet definiert. Johnston McCulley war ein typisch produktiver Autor, der Hunderte von Bänden unter einer Handvoll Pseudonymnamen produzierte, aber Zorro war bei weitem seine berühmteste Kreation. Die Popularität seines maskierten Helden würde McCulley dazu veranlassen, Dutzende von Fortsetzungen zu schreiben.

Zellstoffe waren eine Vorstufe zu Comics (die sie weitgehend ersetzten) und eine natürliche Abspaltung vom Serienroman. War die Serialisierung früher das Publikationsmedium du jour (viele kanonische Romane des 19. Jahrhunderts wurden ursprünglich serialisiert), führt das frühe 20. Jahrhundert zu einer Unterteilung zwischen dem, was wir als seriös betrachten, der literarischen Fiktion und der serialisierten Fiktion, die sich durch Quantität und Qualität auszeichnet '. Bald würde die Serie zu Radio und Fernsehen wechseln und Comics als einzige große Print-Serie belassen.

Tatsächlich waren die meisten Printauftritte von Zorro seit den 1940er Jahren in Comics. Die Figur ist dem Publikum vor allem durch die zahlreichen TV- und Filmversionen bekannt. Durch diese vielen Fortsetzungen und Anpassungen wurde Zorro zu einer Legacy-Figur, die ihre Identität an einen würdigen Nachfolger weitergibt. Zuletzt den 1998er Film Die Maske von Zorro sah, wie Anthony Hopkins 'Zorro an Antonio Banderas vorbeiging.

So spaßig wir mit Zorro im letzten Jahrhundert waren, es wird erfrischend sein, wenn er von einem echten Mexikaner gespielt wird, zum ersten Mal in einer großen amerikanischen Filmversion, als Gael Garcia Bernal die Maske aufnimmt Z. Es wird erwartet, dass die Zeiträume drastisch verschoben werden Z lehnen Sie sich stärker auf die Superheldenaspekte des Charakters. Zusammen mit dem mexikanischen Regisseur Jonás Cuarón sollten wir unserem Superhelden neben seinem zeitlosen Witz und Charme etwas mehr Tiefe verleihen.