"Vinyl" Episode 3 Crams in Punk, Rap, Soft Rock und Alice Cooper

Gibt es nichts Vinyl kann nicht (lesen: wird nicht) sich mit der Musikszene der 70er Jahre beschäftigen? Man hat den Eindruck, dass aus vielen Rock-Retrospektiven dieser Zeit - und von so vielen anderen fetischisierten Epochen der Musikgeschichte - ein chaotischer kultureller Moment entstand. Rock 'n' roll wurde mehr denn je intellektualisiert, kommerzialisiert und diversifiziert. Die Leute hatten Geld, mit dem sie nicht wussten, was sie tun sollten, und die meisten gaben es nicht weise aus.

Und obwohl Vinyl In gewissem Sinne konzentriert sich die Show auf die Verbreitung von „Punk Rock“ - dem Moment, in dem seine Wurzeln gepflanzt wurden - die Show besteht darauf, alle Elemente der musikalischen Diaspora der damaligen Zeit aufzugreifen. Leider riskiert es dabei ständig Absurdität. Während die Rückblende von Velvet Underground in der letzten Woche immer noch der Nadir der Show ist, wird die geschichtslose Umfrage-Taktik in dieser Woche jeden Zuschauer dazu bringen, dies zu wünschen Vinyl würde die Ecken diskriminierender wählen.

Ein Großteil der Episode wird zum ersten Mal von einer echten musikalischen Persönlichkeit dominiert. Es basiert auf einer Serie von Szenen, in denen Glam- und Metal-Vorläuferin Alice Cooper (gespielt von Dustin Ingram) auf Richies A & R-Lackey Clark (Jack Quaid) über einen möglichen Deal führt und ihn dann mit der bekannten Cooper-Bühnen-Guillotine erschreckt. Dies ist der bisher beste Teil der Show und die einzig gute Darstellung einer echten musikalischen Figur. Obwohl Alice Cooper zwei Jahre später tatsächlich solo gegangen ist, lautet die Folgerung: Dieses geldraubende A & R hat keine Skrupel oder Respekt vor der Kunst, bla bla. … Alice wird niemals alleine gehen, Mann! Es ist eine schwache Prämisse mit einer unterhaltsamen Realisierung.

Diese Dichotomie - zwischen Kunstliebhabern und Operatoren - wird jedoch ärgerlich zum Mittelpunkt dieser Episode, insbesondere in Bezug auf Richie. Er wurde als einer der wenigen Bigwig-Führungskräfte der Branche dargestellt, die sich in der Show „um Musik kümmern“. Es ist eine der Quellen für seine Stierköpfigkeit und die inneren Qualen, die einen zum Teufel geben. Nichts in der Show ist thematisch so dick wie dieser Punkt. In dieser Woche unterschreibt Richie die Nasty Bits - eine Proto-Punk-Band - und nimmt an einer prägenden New York Dolls-Show teil, wenn sich niemand aus der Branche anscheinend für die Bewegung interessiert. In dieser Folge packen Terence Winter & Co. die dunkelste Referenz der Serie: Eine Einstellung von Sniper, die Band Joey Ramone, die mit Pailletten besetzt war, als "Jeff Starship", bevor sie sich eine Lederjacke anzog und sich den Ramones anschloss. Richie war Dort Mann, wie die Show immer und immer wieder klären muss.

Durch diese Besessenheit fühlt sich die Show mehr und mehr wie eine leere Pastiche an. Keiner dieser Momente ist vergleichbar mit einer unbeabsichtigten Comic-Szene, in der Richies früherer Blues-Künstler Lester Grimes, jetzt ein Super in den Bronx-Projekten, die Saat der Rap-Musik bezeugt. Richtig, der wegweisende Hip-Hop-DJ Kool Herc dreht im Keller seines Gebäudes Rekorde. Die alten Männer, die zuschauen, mögen Einspruch erheben, aber Lester, den wir als einen wahren Musiker schätzen gelernt haben, versteht es. "Weiter so, Herc", murmelt er.

Inmitten all der kulturellen Momente der Vinyl Das Schreibteam versucht sich einzuquetschen (Andy Warhol und eine von Socken und Crofts dichte Rockgruppe), die Charaktere sind ausgestoßen, in lächerliches Melodrama und vage, archetypische Existenzkrisen geraten. Unerfüllte Gefühle von Richie und Devon werden hauptsächlich durch unvermeidlich verrückte Rückblenden ausgedrückt, die noch mehr historische Leckerbissen enthalten. Ob Vinyl wird sich bald nicht mehr in einem Plot niederlassen, es wird als eine der schlimmsten HBO-Shows seit einigen Jahren herauskommen.