10 Jahre später ist „V For Vendetta“ einer der einflussreichsten Actionfilme des Millenniums

Memes, schmutzige Amateure YouTuber, das Hacker-Kollektiv Anonymous, Occupy und sogar Wikileaks 'Julian Assange haben die sogenannte V-Maske zu einem beständigen kulturellen Symbol für die Rebellion gegen autokratische Autorität gemacht. Es bewahrt nicht nur die Erinnerung an Alan Moores zweitbeliebteste Graphic Novel, sondern spiegelt die bleibenden Auswirkungen des Wachowskis-Spielfilms wider, der das Universum des Buches in die Massen brachte. In dieser Woche wird der Film zehn Jahre alt, was die Möglichkeit bietet, die Art und Weise, in der Bildmaterial und Themen in Medien und Kultur eingedrungen sind, zu schätzen.

Es gab einen gesunden Rückschlag von anarchistischen Gruppen und Moore-Fans (der Autor lehnte es ab, den Film anzusehen oder dafür bezahlt zu werden), direkt nach der Veröffentlichung des Films, und unter anderem protestierte er, dass die Verfilmung nicht blutrünstig oder unrepentant genug sei. Die Brutalität der Gesellschaft war ihrer Ansicht nach gemildert und rücksichtslose Unvollkommenheiten in fast allen Figuren geglättet.

Anarchie wurde zur Seitenleiste eines letztlich populistischeren, optimistischeren Themas der Hoffnung. Die Filmversion impliziert, dass es einen Ausweg aus politisch unterdrückerischen Situationen gibt, wenn die Menschen erkennen, dass sie durch das Nachgeben in ihre Angst genauso schlimm sind wie die Kriminellen, die die Machtstrukturen überhaupt erst schaffen. Trotz ihrer marktfreundlichen Korrekturen V für Vendetta fühlte sich immer noch viel dunkler und moralisch chaotischer als ein durchschnittlicher Hollywood-Film, geschweige denn typische Comic-Anpassungen. Mit einigen prominenten, queeren Charakteren und unnachgiebig gewalttätigen Bildern der Verfolgung fühlte es sich auch progressiver an.

Die Wachowskis pfropften ihre üblichen pseudo-philosophischen Obertöne auf Moores politisch aufgeladenen Text und spielten die bereits vorhandenen auf, einschließlich Moores Argument gegen den Zufall. Nehmen wir zum Beispiel das blumige Monologing (Blade Runner -Stil), wenn Evey (Natalie Portman) nach ihrer inszenierten Gefängnisstrafe oder der Montage in den Regen wandert, während der "Terrorist" V (Hugo Weaving) seine komplizierte, egomanische Dominostruktur stürzt. Alles ist miteinander verbunden. Der Film zieht eine Linie zwischen den früheren Arbeiten der Wachowskis und anderen, selbstbewusst berauschenden Thrillern der Jahrhundertwende Fight Club oder Dunkle Stadt mit Der dunkle Ritter, die Filme von Daniel Craig Bond und die häuslichen terroristischen Actionfilme der späten 00er Jahre und darüber hinaus: Die Art, in der die Milizen der Bösewichte Clownmasken tragen, und jeder Bösewicht erklärt während des Höhepunkts seine Ideologie aus einer gefolterten Kindheit.

Batman beginnt und V für Vendetta Auf diese Weise stehen zwei der einflussreichsten Blockbuster-Filme des letzten Jahrzehnts. Ihre philo-101-Obertöne, ihr düsterer Blick auf Menschlichkeit und gesellschaftliche Konstrukte und ihr Fokus auf die Herkunftsgeschichte des Schurken als Schlüssel zum Verständnis ihres idealistischen Wahnsinns haben den Ton vieler der Action- und Superheldenfilme vorweggenommen, die sich daraus ergeben. Der Schlag Captain America Franchisepakete in totalitären Untertönen und ordentlich verpackten, moralischen Mehrdeutigkeiten; Einst als Kunstgambit bezeichnet, ist der "Kryptofaschismus" Teil des Bollwerks der Hollywood-Abenteuerfilme geworden. das neue Batman v Superman ist durchdrungen und die Avengers werden im Mai darüber Krieg führen. Vendetta hat dazu beigetragen, die Landschaft des Blockbusterfilms in seiner heutigen Form zu definieren, in der ein gewisser Ernst im Ton, Pseudo-Realismus, schwindelerregende Action und nachsichtige Länge Markenzeichen der Branche sind.

Neben seiner Bedeutung in der modernen Filmgeschichte Vendetta war auch in Bezug auf die reale Welt (die zweifellos auch die jüngsten Blockbuster bei der Erstellung ihrer Skripte kanalisiert haben) vorherrschend. Vor allem die Besessenheit von V mit der Kraft der Trump-artigen Worte und des Theaters ist für die heutige erschreckende politische Realität am relevantesten. „Symbole sind nichts ohne Menschen, V spottet irgendwann, während McTeigue zwischen den faschistischen Bildern der Kampagne von High Chancellor Sutler (John Hurt) hin und her geht.

In dem Film besteht der ultimative Konflikt zwischen Rhetorik, Berühmtheit und Haltung und tief sitzenden Überzeugungen, konkretem Handeln und natürlich dem kollektiven Willen. Angst, gezüchtet durch leere, aber imposante Rhetorik, kann einem Menschen die Überzeugung und den Idealismus entziehen. „Hinter dieser Maske steckt eine Idee, Mr. McCready. Und die Ideen sind kugelsicher “, sagt unser beunruhigender Held während des Kampfes des Films. "Ich werde das Problem beheben", sagt Trump, ohne einen wirklichen Weg vorzuschlagen, und so viele verankern ihr Wertesystem aufgrund des Vertrauens seiner Präsentation. Die Ablehnung, die Mechanismen hinter einem politischen oder kulturellen Theater zu hinterfragen, ist die gefährlichste Handlung, die ein Individuum unternehmen kann. Stimmen Sie niemals blind zu, ohne zu wissen, zu welchem ​​Star Sie Ihren Wagen bringen (viele Libertäre lieben diesen Film auch).

So V für Vendetta Ansicht eines Post-G.W. Die Bush-Welt überschneidet sich mit der Möglichkeit einer reaktiven Nach-Obama-Welt. V für Vendetta Archetypen aufstellen, die zweifellos auch in den kommenden Jahrzehnten relevant sein werden, genau wie die Guy Fawkes-Erzählung für V.