11 Klassische Filme, die fast von jemand anderem geleitet werden

Filme sind gleichbedeutend mit der Person, die am Set „CUT!“ Geschrien hat. Aber der lange und komplizierte Prozess des Filmemachens bedeutet, dass niemand sicher ist, ein Projekt aus irgendeinem Grund zu verlassen, einschließlich des Regisseurs.

Nachfolgend finden Sie eine Handvoll gigantischer Hollywood-Filme, die fast ausschließlich von jemand anderem Regie geführt wurden. Wie hätten sie ausgesehen?

1. Darren Aronofskys Mann aus Stahl

Zack Snyder ist der Torwächter der Gerechtigkeitsliga Franchise. Aber Darren Aronofsky, dessen Spezialität zerbrochene Menschen sind, wie in Filmen wie Der Wrestler und Schwarzer Schwan war in Gesprächen zu leiten Mann aus Stahl, ein Film über den unzerstörbarsten Superhelden der Popkultur.

Was wir fast bekommen haben: Ein gebrochener Superman. Snyder´s Mann aus Stahl bemühte sich wirklich sehr, den kryptonischen Außerirdischen zu humanisieren, aber er konnte es einfach nicht schaffen. Aber Aronofsky ist ein Experte, wenn es darum geht, begabte oder willensstarke Charaktere zu stürzen. Während Mann aus Stahl Wahrscheinlich wäre es genauso dunkel gewesen, wie es unter Aronofsky endete, es wäre wahrscheinlich eine überzeugendere Charakterstudie über Superman gewesen, als nur ein Haufen, der emo ist, dass er zu mächtig ist.

Momentan ist es in Mode, dass Regisseure Superheldenfilme schlagen, aber Aronofsky ist erfrischend das Gegenteil. Er ist fest entschlossen, eines Tages einen großen Superhelden-Film zu drehen, und war fast schon auf dem Stuhl des Regisseurs für Projekte, die später enden würden Batman beginnt und Der Vielfraß.

2. Tim Burtons "Maleficent"

Die jüngsten Bemühungen von Disney, ihren klassischen Filmen die kernige Neustartbehandlung zu verleihen, wurden gemischt. Maleficent war ein großer Erfolg und wurde von First-Timer Robert Stromberg geleitet. Aber es wurde fast von jemand anderem mit etwas mehr Erfahrung bewaffnet: Tim Burton.

Was wir fast bekommen haben: Mehr Verrücktheit, weniger offensichtliche CGI. Tim Burton ist bekannt für seine gotische Textur, selbst in Filmen, in denen er nur Produzent war. Maleficent unter Burton wäre wahrscheinlich viel eigenartiger, schriller und weniger sterilisiert worden als der letzte Film, den wir letztendlich gesehen haben.

3. Patty Jenkins’Thor The Dark World’

Marvel hat es geschafft, linke Direktoren für ihre kolossalen Produktionen zu gewinnen. Wer kannte Comedy-Regisseure, die Russo Brothers hätten den intensiven Thriller gemacht, der war Kapitän Amerika: Der Wintersoldat ? Sie mögen anspruchsvolle Filmemacher.

Was wir fast bekommen haben: Patty Jenkins, die Kraft dahinter Monster, fast gehetzt Marvel Hunk meiste. Es war eine wirklich herausfordernde Auswahl: Was konnte diese weibliche Visionärin in einem Shakesperean-Rohling sehen? Es wäre phänomenal gewesen, dieses große Projekt nicht nur aus der Perspektive einer Frau zu sehen, sondern auch aus der Perspektive eines radikalen Künstlers. Leider war es nicht beabsichtigt, und Marvel wählte Alan Taylor aus, der die ganze Erfahrung schließlich ablehnte. Thor Schauspielerin Natalie Portman war Berichten zufolge wütend, als Marvel Jenkins gehen ließ.

4. Guillermo del Toros "Der Hobbit"

Der Hobbit Serien sind aufgebläht, unnötige Zeitverschwendung. Sie sind die Krieg der Sterne Prequels für Millennials, und es ist unglaublich, dass Peter Jackson sie dirigiert hat. Ich vermute manchmal, dass er während des gesamten Bearbeitungsprozesses tatsächlich ein Nickerchen machte.

Was wir fast bekommen haben: Gute Filme. Der Genre-Meister Guillermo del Toro sollte vor Peter Jackson auf dem Stuhl des Regisseurs sitzen.

Der Visionär dahinter pazifischer Raum, Höllenjunge, und Das Rückgrat des Teufels war so an der Vorproduktion von beteiligt Der Hobbit vor dem Start aufgrund von Produktionsproblemen. In dem obigen Video drückt del Toro den Schmerz seiner Entrückung von den Filmen aus.

Der größte wunde Punkt von Jacksons Hobbit Filme waren auf CGI angewiesen. Im Gegensatz zu seinem Meister Herr der Ringe Filme, die Mittelerde zum Leben erweckten, Der Hobbit fühlte sich eher wie ein teures Videospiel. Del Toro bevorzugt den Realismus und baut, was wir können. Sogar die CGI-Orgie war das pazifischer Raum hatte mehr reale Sets als man vermuten würde. Seine Ästhetik und Liebe zu Kreaturen, die man fast anfassen könnte, hätten es getan Der Hobbit Wunder.

5. Steven Spielbergs "American Sniper"

Der berühmteste Filmemacher der Welt hat beinahe das wichtigste und intimste Portrait unseres Landes für den jüngsten Krieg gegen den Terror geschaffen. Stattdessen bekamen wir völligen Bullshit.

Was wir fast bekommen haben: Ein echtes intimes Kriegsbild. Der Film Amerikanischer Scharfschütze wahrscheinlich hätte sein sollen. Auch wenn Spielberg Chris Kyles Buch gelesen hatte, hatte er die Fantasie, diesen jingoistischen Kool-Aid des Freaks nicht zu trinken, und war fasziniert von der Idee, parallele Soldaten zu haben, die sich gegenseitig misshandelten. Aber unter Spielbergs Beobachtung wuchs das Drehbuch auf eine gewaltige Länge, die das Budget von Warner Bros. erhöht hätte, und forderte 60 Millionen Dollar.

Schließlich verließ Spielberg und Clint Eastwood hörte auf, mit leeren Stühlen zu streiten, und steuerte sich in einen Stuhl Amerikanischer Scharfschütze und Idioten wie Fliegen zum Scheiß bringen.

6. James Camerons und David Finchers "Spider-Man"

Sam Raimis Spider Man war ein kolossaler Hit, der den aktuellen Superhelden-Zeitgeist einleitete. Es wurde jedoch fast von zwei sehr unterschiedlichen, sehr produktiven Filmemachern übersehen: James Cameron und David Fincher.

Was wir fast bekommen haben: Mit James Cameron die unbequemste Allegorie der Pubertät, die jemals im Film gedreht wurde. Mit David Fincher wollte er wirklich Gwen töten und „eine Oper“ machen.

Die Titelsequenz des Films, den ich machen würde, würde zehn Minuten dauern - im Grunde ein Musikvideo, eine Oper, die die einzige Einstellung war, die Sie durch die gesamte Peter Parker-Szene führte. Ein Stück von einer radioaktiven Spinne entfernt, der Tod von Onkel Ben, der Verlust von Mary Jane und dann der Film sollten mit Peter beginnen, der Gwen Stacy traf. Es war eine ganz andere Sache, es war nicht die Geschichte des Teenagers. Es war viel mehr der Typ, der sich als Freak entpuppt hat.

Es wäre auch nicht außerhalb der Welt zu erwarten, dass Spider-Man ein paar Sekunden mit einer festen Kamera schwingt, bevor ein Kran für den Rest des Films in eine dunkle, schwach beleuchtete Gasse schoss.

7. Edgar Wrights ´Am-Man’

Wenn Marvel dich nicht gebrauchen kann, geben sie dich ab. Das bevorstehende Ameisenmann hat einige anständige Buzz erzeugt - Beschützer der Galaxis Regisseur James Gunn war super in der Sache - aber das Ausscheiden des Genres König Edgar Wright vom Projekt ist immer noch ein schmerzliches Thema.

Was wir fast bekommen haben: Das beste Drehbuch, das Marvel je hatte Rächer Regisseur Joss Whedon. Versuchen Sie sich nur vorzustellen, wie ein Superheld, der seine Größe jederzeit ändern könnte, in den Händen eines echten Comedic Auteur aussehen würde.

8. Terry Gilliam's "Watchmen"

Alan Moore ist einer der berühmtesten Grafikromane aller Zeiten Wächter galt einst als unfilmbar. Aber Zack Snyder hat bewiesen, dass dies möglich ist, und obwohl der Empfang lauwarm war, war es die treueste Anpassung, die sich jeder wünschen konnte. Aber es war fast so bizarr.

Was wir fast bekommen haben: Ein ganz anderes Ende. Terry Gilliam, das Genie hinter sich Brasilien und Monty Python und der Heilige Gral Beinahe hatte Warner Bros. die Großbudget-Anpassung von Wächter. Sein anderes Ende ist so groß, aber thematisch wie Werke. Spoiler, wenn Sie seit 1986 unter einem Felsen sind und nicht gelesen haben Wächter noch.

Was er tat, war, dass er die Geschichte in der vorliegenden Form erzählte, aber anstelle der ganzen Vorstellung von intergalaktischer Sache, die zu hart und zu dumm war, behauptete er, die Existenz von Doctor Manhattan habe das gesamte Gleichgewicht der Weltwirtschaft und der Politik verändert Struktur. Er fühlte, dass dieser Charakter wirklich die Art und Weise verändert hat, wie die Realität gewesen war. Er hatte den Ozymandias-Charakter überzeugen können, im Wesentlichen den Doctor Manhattan-Charakter, zurück zu gehen und sich von der Erschaffung abzuhalten, so dass es niemals einen Doctor Manhattan-Charakter geben würde. Er war der einzige Charakter mit echten übernatürlichen Kräften. Er ging zurück und verhinderte, dass er sich in Doctor Manhattan verwandelte. In dem nach diesem Ereignis entstandenen Strudel wurden diese Charaktere von „Watchmen“ nur zu Charakteren in einem Comicbuch.

Die drei Charaktere, ich glaube es waren Rorschach und Nite Owl und Silk Specter, sind plötzlich auf dem Times Square und es gibt ein Kind, das ein Comic-Buch liest. Sie werden wie die Leute auf dem Times Square, die sich wie Charaktere verkleiden, statt sie wirklich zu SEHEN. Es gibt ein Kind, das das Comic-Buch liest und er sagt: „Hey, du bist genau wie in meinem Comic-Buch.“ Es war sehr klug, es war sehr artikuliert, und es gab wirklich eine sehr befriedigende Lösung für die Geschichte, aber es war einfach so ist nicht passiert Zeit verloren.

Wächter wäre nicht die einzige "unfilmbare" Anpassung gewesen, die Gilliam gelingen konnte: Obwohl sie an der Abendkasse bombardiert wurde, Angst und Schrecken in Las Vegas Es war ein Kult-Hit mit gesteinigten, liberalen Kunsthochschulkindern überall.

9. David Lynchs "Rückkehr der Jedi"

Nach den Erfolgen von Radierkopf und Der Elefantenmensch, George Lucas wollte, dass David Lynch den letzten Teil seiner ersten Regie leitete Krieg der Sterne Trilogie. David Lynch hatte kein Interesse, und nachdem er Lucas getroffen hatte, lehnte er es ab. Es ist geradezu richtig unmöglich zu erraten, wie etwas aussehen könnte, wenn David Lynch beteiligt ist.

Was wir fast bekommen haben: Nun, jemand hat es versucht.

10. Sergio Leones "Der Pate"

Der Meister der Spaghetti Western hat fast den berühmtesten Film über Gangster gemacht, die höchstwahrscheinlich Spaghetti gegessen haben. Laut Shortlist wollte Paramount einen Italiener für die Adaption von Mario Puzos Roman. Leone fühlte jedoch, dass das Projekt die Welt des organisierten Verbrechens zu sehr verherrlicht hatte, und 1984 veröffentlichte er sein eigenes Take-Take-Spiel Es war einmal in Amerika.

Was wir fast bekommen haben: Es war einmal in Amerika ist ein ziemlich guter Indikator für das, was fast seins war Pate. Leone bevorzugte Nahaufnahmen mit extrem langen Long-Takes. Szenen, in denen Michael die Waffe im Badezimmer hatte, hätten sich klaustrophobischer gefühlt, während sein Auto, das in Sizilien in die Luft gejagt wurde, ein viel größerer Moment gewesen wäre.

11. David Cronenbergs "Total Recall"

Philip K. Dicks Kurzgeschichte auf die große Leinwand zu bringen, war für viele ein Versuch, angefangen mit Ronald D. Shusett in den 70er Jahren. Im Jahr 1990 wäre es der Blockbuster-Klassiker mit Sci-Fi-Filmen, den Arnold Scwarzenegger in der Hauptrolle spielt, den wir jetzt kennen und lieben. Mit einem Remake aus dem Jahr 2012 interessiert sich niemand wirklich.

Was wir fast bekommen haben: Etwas Schrecklicheres mit etwas mehr Erhabenheit. Es gibt viele blutige Momente im Original Gesamtrückruf Das wurden meisterhaft mit praktischen Effekten erstellt, aber wenn Die Fliege und Videodrom Regisseur David Cronenberg hat sie gemacht?

Gönnen Sie sich diese verlassenen Konzeptkunststücke und einen ausführlichen Aufsatz, der zu ihnen passt.

Cronenberg verbrachte ein Jahr mit dem Drehbuch - und entfernte jegliches Gefühl von Leichtsinn und Lager, das in Dicks Geschichte lag. Das Ergebnis war thematisch sehr der ursprünglichen Kurzgeschichte treu, im direkten Gegensatz zu dem, was die Produzenten Cronenberg angeheuert hatten. Cronenbergs Vision für den Protagonisten des Films war der Schauspieler William Hurt. Douglas Quaid war ein psychisch gescheiterter Mann, der darum kämpfte, seine Erinnerungen zusammenzusetzen. Natürlich war es Cronenberg, ein unbestrittener Meister des Body-Horrors, der auch das Konzept der Mutanten einführte Gesamtrückruf. Ohne Cronenbergs Beteiligung hätten wir niemals Kuato, das tumorartige Orakel, das die Aufstandsbewegung der Marsianer anführt, oder eine der anderen missgebildeten Mutanten, die den Roten Planeten zu ihrer Heimat machen, gehabt. Cronenberg nahm auch das Konzept von Ganzibulls, von Shusett geschaffenen Marsmenschen, die im Wesentlichen mit Sauerstoffmasken bestückte Kamele waren, und verwandelte sie in Kanalmutanten-Kamele.

Viele Momente im letzten Film sind Echo von Cronenbergs Beteiligung, aber was wäre, wenn er das Schiff gelenkt hätte? Was wir heute als den Pseudo-Campy-Klassiker der frühen 90er Jahre erkennen, wäre etwas anderes - etwas Groteskeres - völlig gewesen.

Abwasserwohnung Kamele. Beeindruckend.