Ein kurzer Leitfaden zu Disneys berüchtigtem Einbruch der frühen 2000er Jahre

Die frühen 2000er Jahre markierten eine Zeit im Disney-Kino, von der einige sagen, sie hätten mit Charme und erfrischenden Erzählungen zu kämpfen. Die Fans machten Pixars frühe Renaissance für den Einbruch der charakteristischen Magie von Disney verantwortlich, und die meisten Filme, die die Produktionsfirma mit klassischen Animationen veröffentlichte, waren unvergesslich. Es gab jedoch ein paar Juwelen - Atlantis: Das verlorene Reich, Lilo & Stitch, und Der Schatzplanet - während dieser glanzlosen Zeit entlassen, die nicht übersehen werden sollte.

Aufgrund der langen Geschichte von Disney - einer beeindruckenden 90-jährigen Animation - wurde das Studio tatsächlich in sieben verschiedene Epochen unterteilt: Goldenes Zeitalter, Kriegszeitalter, Silberzeitalter, Bronzezeitalter, Renaissancezeitalter, Zeit nach der Renaissance und Wiederbelebungszeitalter. Während es einige Diskussionen darüber gab, welche Filme in welche Kategorie fallen, ist jede Ära durch ein größeres Ereignis gekennzeichnet, intern oder extern, was zu einer Änderung der typischen Stile oder Themen von Disney geführt hat.

Das goldene Zeitalter während des Silberzeitalters war bemerkenswert, weil Walt Disney selbst immer noch an der Spitze des Animationsstudios stand. Der letzte Film wurde vor seinem Tod veröffentlicht Das Dschungelbuch 1967. Disneys Tod führte in die Bronzezeit, die manchmal von den Fans als das dunkle Zeitalter bezeichnet wird, als die Filme des Studios durch dunkle Linien für die Xerografie gekennzeichnet wurden, eine Drucktechnik für Hintergründe und ausgesprochen weltliche Handlungsstränge.

Es war nicht bis 1989, dass Disney Renaissance das Studio wieder blühen sah, und jeder Film zwischen 1989 und 1999 war eine Kasse und ein entscheidender Erfolg. Diese Ära wird normalerweise als der Höhepunkt der Disney-Animation angesehen, einschließlich Filmen wie Der König der Löwen und Die Schöne und das Biest.

Zu diesem Zeitpunkt war Pixar auch eine Partnerschaft mit Disney und begann mit der Erstellung seiner CGI-Animationsfilme Spielzeuggeschichte 1995. An diesem Punkt begann auch die Qualität der Filme von Disney zu sinken. Während Disney noch immer den Markt für handgezeichnete 2D-Animationen anführte, sprang Pixar in das Gebiet der Computergrafik und mit jedem Erfolg erschien Disney zurückgelassen. Sowohl Kinder als auch Erwachsene wollten Pixar-Filme sehen, die für ihre befriedigenden Erzählungen und Charaktere berühmt wurden. Vielleicht in den späten 90er Jahren erkannte Disney, dass Pixar's bouncing Tischlampe sein eigenes, funkelndes Cinderella-Schloss überschattete.

Während die Filme dieser Ära nicht geradlinig waren Schlecht erreichten sie sicherlich nicht so viel Erfolg, wie sie hofften - vor allem im Vergleich zu den Veröffentlichungen von Pixar Monster AG. und Findet Nemo. Dreamworks wurde in dieser Zeit veröffentlicht Shrek, das sich mit seiner herausragenden Stimme und der Verwendung zeitgenössischer Musik als kulturelles Phänomen herausstellte.

Natürlich war Disney nicht an CGI-Taktiken gebunden. Die berühmte Ballsaal-Szene in Die Schöne und das Biest war schließlich CGI. Der Erfolg von Die kleine Meerjungfrau 1989 führte ein Projekt, das seit Walt Disneys Zeit im Atelier versickerte, die Teams dazu, sich mit ihren drei bewährten Erzählmethoden aus dem Goldenen und Silbernen Zeitalter zu beschäftigen: Märchen, Geschichten, die auf Büchern basieren oder Geschichten aus dem Internet Perspektive der Tiere. Das Studio ignorierte CGI weitgehend, bis der Prozess begann, Geld für Pixar zu verdienen, von dem erwartet wurde, dass der Vertrag 2004 auslief. Die Auflösung dieses Vertrages führte zu einer zweijährigen Trennung, die durch Pixars Unzufriedenheit mit dem Management von Disney verursacht wurde. Einige Fans erinnern sich vielleicht an den Film Ratatouille, zu dem zu dieser Zeit nur der Name von Pixar

Michael Eisner, der Präsident von Disney, stellte die Disney-Animation auf CGI um. Diese Verschiebung gab uns Filme wie Huhn wenig und Triff die Robinsons, die sowohl von Kritikern als auch von Publikum negativ bewertet wurden.

Das Zeitalter der Renaissance nach der Renaissance wurde auch durch den inneren Konflikt des Studios geprägt. Zwar gab es die Unstimmigkeiten mit Pixar und das Ringen, sie nach dem Vertragsende im Jahr 2004 zurückzubekommen, natürlich erlebte Disney Konflikte innerhalb seiner Mauern.

In den frühen 2000er Jahren erlebte Disney Streitigkeiten zwischen dem oben genannten Präsidenten und Walt Disneys Bruder, Roy E. Disney, bis Eisners Rücktritt im Jahr 2005. Roy E. Disney verließ das Unternehmen im Jahr 2003 dramatisch und begann sogar eine Website und eine Kampagne, in der die Befragten gefragt wurden Verwaltungsrat, nicht für die Wiederwahl von Eisner zu stimmen.

Kurz nach Eisners Rücktritt und der Rückkehr von Roy Disney in das Unternehmen kaufte Disney Pixar im Jahr 2006. Der mittlerweile riesige Konglomerat revoltierte seine Motoren und begann mit der Produktion von Filmen, die jetzt als Teil der Revival Era - Filme wie der Film gelten Gefroren, Big Hero Six und der diesjährige pelzfreundliche Mega-Hit Zootopia.

In all dem Trubel der Zeit nach der Renaissance mit Streitereien und Wettbewerben bekamen die Filme, die in dieser Zeit veröffentlicht wurden, nicht die Aufmerksamkeit, die sie verdienten. Ja, einige der Filme waren ziemlich mittelmäßig Zuhause auf der Strecke, was weiterging Huhn wenig, aber einige machten sich damals gut. Andere lernten vor lauwarmem Publikum Premiere, erlangten jedoch in späteren Jahren Beachtung. Lilo & Stitch produzierte zwei weitere Fortsetzungen und eine Fernsehserie im Disney Channel. Das zentrale Design des Aliens war ein Höhepunkt des Films, und Chris Sanders, der Erfinder von Stitch, entwarf Toothless in Drachenzähmen leicht gemacht.

Der Schatzplanet Es war ein Flop an der Kinokasse, aber sein transzendenter Animationsstil deutet darauf hin, dass das Scheitern des Films mehr mit einer unvorhergesehenen Veröffentlichung als einem Mangel an Qualität zu tun hatte. Das Science-Fiction-Remake des klassischen Romans Schatzinsel wurde zur gleichen Zeit veröffentlicht als Harry Potter und Der Herr der Ringe Filme, also wurde es in die Flügel geschoben, zugunsten der lukrativeren jugendlichen Zauberer und Hobbits.

Jeder der kleineren Filme von Disney kam leider während einer turbulenten Zeit für das Studio zusammen und sie werden in der Regel vergessen oder übersehen. Sie verfügen jedoch über die gleichen emotionalen Momente, charmante Darsteller von goofy Charakteren und leuchtenden Soundtracks wie andere Disney-Projekte. Einige klingen vielleicht nicht so leicht wie die Klassiker, aber andere mögen Der Schatzplanet und Atlantis, verdienen eine andere Uhr, trotz ihrer anfänglichen und enttäuschenden Veröffentlichungen.