"In Streben nach Stille" und "Das Warten" sind alles Lärm, ohne etwas zu sagen

Ein Teil des Spaßes von SXSW ist, dass Sie mit nur einem Bruchteil einer Idee in Screenings eintauchen und etwas völlig Einzigartiges und unvergessliches entdecken können. Das ist sowieso die Hoffnung. Zu anderen Zeiten fallen Sie auf ein cleveres Konzept, das nicht hält, was es verspricht. Ein typisches Beispiel: zwei Filme, die beim Festival in Austin Premiere hatten, die kontemplative Dokumentation Im Streben nach Stille und der Pseudo-Horror / Thriller Das Warten.

Beide kreierten kleine Summen für ihre unorthodoxen Interpretationen des Genres. Eine ist ein gedämpfter Blick auf die Auswirkungen der Stille auf unseren Alltag, vom Beginn des primitiven Menschen bis hin zur Gegenwart und darüber hinaus. Das andere ist ein spannendes Tech-Drama, das mit Found-Footage-Tropen flirtet. Es folgt zwei Jugendlichen, die als psychologisches Experiment Kameras und Sprengfallen in einem ahnungslosen Haus eines älteren Nachbarn anbauen.

Jeder Film lässt genügend Raum für Interpretationen hinter seiner zentralen Einbildung. Kein Film liefert jedoch. Beide sind nicht in der Lage, das Publikum zu fesseln, und obwohl sie nicht völlig ausfallen, lassen sie dennoch zu wünschen übrig.

Im Streben nach Stille

Ein ruhiger Dokumentarfilm über Stille, der bei einem der rührendsten Filmfestivals der Welt gezeigt wird, hat etwas Ironisches. Die kakophonischen und anmaßenden Klänge von Austin's 6th Street vor Alamo Drafthouse Ritz widersprachen dem Dokumentarfilm des Regisseurs Patrick Shen, der vom gleichnamigen Buch des Autors George Prochnik inspiriert ist. In diesem fängt Shen mit einer trägen Landschaft an, einer Brise, die durch Weizenfelder fließt, und Wasser, das durch einen Bach fließt. Es sind Bilder von gelassener Anmut, die an die ruhigeren Momente eines Filmemachers wie Godfrey Reggio (1982) erinnern Koyaanisqatsi. Aber der Vergleich endet dort.

Mit einer Reihe von Standard-Gesprächsinterviews Im Streben nach Stille fordert eine Handvoll Experten, Wissenschaftler und Geistliche auf, um die Geräuschlosigkeit in unserem immer lauter werdenden modernen Leben zu erklären. Die Dokumente sind auf der experimentellen Seite falsch, greifen aber auf didaktische Gewohnheiten zurück. Es ist eine Part-Zen-College-Vorlesung, eine Part-Terrence-Malickean-Naturschau - eine verstreute Show.

Für einen Film, der die Tugenden der Geduld und der Göttlichkeit der Stille auszeichnet, ist es sicher, so viel wie möglich mit Stille zu tun. Wurden eine Minute lang Dezibel auf dem Shibuya-Platz in Tokio gemessen, dann erhalten wir eine kurze Geschichtsstunde über John Cage und sein wegweisendes Stummmusikstück 4’33 der nächste; dann hören wir in New York Beschwerden über die Nähe der öffentlichen Schulen zur Lärmbelästigung.

Es passt nie zu der Art von Offenbarung, die es sein möchte. Stattdessen wird der Film zu einem disparaten und unwesentlichen Kommentar und grenzt an die Litanei darüber, wie laut New York City ist. Unabhängig davon, ob Sie ein ausgetrockneter New Yorker sind oder nicht, die generell naive Botschaft der Dokumentation würde jeden zwingen, zu sagen, wenn es zu laut ist, machen Sie einfach den Scheiß raus. Im Streben nach Stille Mühe, etwas über seine schwersten Ideen angemessen zu sagen.

Das Warten

Kasra Farahanis Das Warten Versuche, einen Ausgleich zwischen Indie-Thriller und Freitagabend-Popcornfilm herzustellen, wählt jedoch niemals einen. Es hat auch nie die Wahl, sich thematisch mit seiner großartigen Ausstattung durchzusetzen: Zwei übermäßig gelangweilte Suburban-Teenager namens Sean (Keir Gilchrist) und Ethan (Logan Miller) verwenden Überwachungsgeräte, um ihren Nachbarn (James Caan) Harold zu quälen, um eine übernatürliche Präsenz zu glauben unter uns. Die Jugendlichen stützen ihren verhängnisvollen Plan auf eine Art voyeuristische Psychologie-Prämisse veränderter Wahrnehmungen durch soziale Experimente.

Es ist ziemlich vorhersehbar, dass die Jungs - insbesondere Ethan - die wahren Bösewichte des Films sind, während sie vergnügt beobachten, wie sich ihr Plan auf einer Reihe teurer Computer entfaltet, die mit Sympathiegeldern von Seans abwesendem Vater finanziert werden. Mysteriöse schlafstörende Geräusche und eine wiederholt zugeknallte Bildschirmtür sind nur der Anfang von dem, was sie auf Lager haben, und unterlaufen übrigens jeden Horror-Inhalt, aber Harold scheint es nicht zu interessieren. Stattdessen verbringt er viele Stunden in einem verschlossenen Keller, in dem das Paar keinen Zugang hat, und zwingt sie, die Grenze zwischen Subjekt und Beobachter zu überschreiten.

Die Wahrheit über den klaustrophobischen Harold wird bis zum Schluss nicht enthüllt, aber zu dieser Zeit spiegeln die plumpen Flashback-Montagen in der Geschichte nur die wiederholten und langwierigen Anhäufungen wider. Flash-Forwards versuchen, uns raten zu lassen, aber sie zerstören nur unsere Erwartungen. Während der Film Fragen zu kaputten Häusern, zur Entmenschlichung der Technologie und zum Bekanntheitsgrad des Internets aufwirft, beantwortet er sie kaum, vorausgesetzt, es ist seine Heckscheibe Die Prämisse erledigt die ganze Arbeit. Aber Harolds Geschichte - der Schlüssel für die emotionale Wirkung des Films - ist leider zweitrangig gegenüber dem unablässigen Streit zwischen Ethans und Seans Alpha- und Beta-Beziehung. Es ist irgendwie nervig, auf solch eine unbefriedigende Enthüllung zu warten.