Ist 'Mr. Robot 'Season 2 Soundtrack dumm?

Wie Mr. Robot In der ersten Staffel der Saison wurde der dominante, hippe, locker symbolische Musikstil zu einem größeren Fokus. Es wurde unmöglich, sie als etwas weniger als zentrale Elemente des Stils der Show zu betrachten. Mit der zweiteiligen, mit Spannung erwarteten Staffel der letzten Staffel vom vergangenen Mittwoch ist der Soundtrack der Show von Sam Esmail noch allgegenwärtiger geworden, was die Show schenkt - sogar noch bizarrer und zurückhaltender als je zuvor, dank der nahezu kreativen Kontrolle von Esmail. eine fremde, schwer zu charakterisierende Stimmung.

Manchmal fühlen sich die Gegenüberstellungen wirklich von nichts an, als würde Esmail ein Lied einfügen, das er zufällig hörte, als er die Szene schrieb. Dies ist der Fall mit dem vollständigen Phil Collins-Titel, der eine der ereignisreicheren Szenen in der zwei Episoden-Premiere unterstreicht: Brian Stokes Mitchell als ECorp-Chef, der im Auftrag von FSociety 4 Millionen Dollar verbrennt. Manche Leute lieben es. In gewissem Sinne scannt es jedoch nach Stilisierung und ironischer Gegenüberstellung - die Dekadenz ist sehr oberflächlich und macht auf sich aufmerksam. Der Einfluss von Phil Collins auf die von Synthie besessenen Indie-Musiker von heute und der zunehmende Hip-Kult-Status tragen dazu bei, dass dieser Song nicht besser wird.

Man könnte das aber auch argumentieren Mr. Robot versucht, sich mit traditionellen Soundtrack-Tics zu messen, um den Zuschauer ständig auf dem neuesten Stand zu halten. Die eigenwilligen Geräusche und das regelmäßige Hintergrundambiente sind nur eine weitere Möglichkeit, mit der Esmail versucht, die Fernsehkonvention zu ignorieren. Umso besser, wenn seine Entscheidungen keinen narrativen Sinn ergeben. Elliots Realität ist genauso unzusammenhängend.

Man muss seine Interviews nicht durchlesen, um zu wissen, dass Esmail eine bestimmte Ideologie hinter seinen Entscheidungen hat. Fühlen sich die Musikstimmungen dadurch weniger ablenkend und gelegentlich dumm an? Nein.

Manchmal erinnert der Ansatz an Filme aus der Mitte der 60er Jahre des französischen New-Wave-Pioniers Jean-Luc Godard in Turns (siehe Alphaville oder Wochenende) mit ihren absurdistischen, aufdringlichen Soundtracks, die beinahe zufällig eingeschnitten wirken. Einer dieser Fälle: Wenn Angela (Portia Doubleday) während ihres Arbeitstages bei ECorp ihre Kopfhörer wirft, um sich die instrumentale Eröffnung von Sonic Youths „Bull in the Heather“ anzuhören, ist sie unterbrochen, bevor die Vocals nur ein paar Sekunden eintreten später. Die Beziehung zwischen ihrem Charakter und dem Lied - den motivierenden Plakaten und Bändern, die sie in ihrer Kabine umgeben, ihrer Situation in der Handlung - ist unklar.

In diesen übersättigten Zeiten fallen Fernsehsendungen heutzutage in Kategorien und Stereotype, egal wie sehr die Showrunner versuchen, gegen sie zu rebellieren. Esmail bemüht sich so sehr er kann - möglicherweise zu diesem Zeitpunkt - zu sehr, um sie alle zu vermeiden. Er weigert sich, eine auffällige, sich wiederholende Abspannsequenz zu übernehmen. Er zündet unsachgemäß Dinge an, Filme aus verschiedenen Winkeln, die das verdecken könnten, worauf Sie sich in der Szene konzentrieren könnten, und folgt Charakteren (etwa Wellicks Ehefrau Joanna), die Sie nicht erwarten würden. Dies kann in der Tat sein, was er tun muss, um einzustellen Mr. Robot abgesehen von einem solchen überfüllten Spielfeld.

Aber das nimmt einige Szenen in der zweistündigen Premiere von nicht auf Mr. Robot Staffel 2 sind. Die Ausstellung von Esmail faltet sich zu ihrer Jahrtausendwende zusammen, pseudophilenhafte stilistische Präzedenzfälle. Es sind nicht nur Elliots Voiceover, und Mr. Robot (Christian Slater) ist verärgert. Selbst der neue und möglicherweise halluzinatorische Charakter eines "kleinen Geschäftsinhabers" - gespielt von Craig Ferguson - rasselt über die Natur der Realität - ob "alles, was wir haben, ist unser Verstand, ob es außerhalb unseres Gehirns etwas Festes gibt." Sitzen wir alle nur in einem Labor irgendwo in Gläsern? Was macht Seinfeld über all das sagen?

Die phänomenologischen Obertöne in der Erzählung - und Esmail 'ständiges Bestreben, nichts zu akzeptieren, was wir als Realität sehen - sind fast erstickend. Mr. Robot Die ersten beiden Episoden wirken wie die ersten Kapitel eines Gibsonschen dystopischen Romans. Wir sind uns nicht sicher, ob wir die Geduld haben, durchzukommen. Der Konflikt scheint überall und nirgends zu sein. Und der Schmelztiegel der Cuces von Lupe Fiasco über Industrial Techno bis zur Ouvertüre von Die Hochzeit des Figaro hilft uns nicht herauszufinden, worauf wir uns einlassen sollen.

Dies ist sowohl der gesamte Punkt der Auswahl von Esmail als auch der größte Fehler der Serie. Wie frustriert ist ein Publikum bereit zu werden? Schauen wir uns Shows an, die als Fans satt werden (Game of Thrones Staffel 6) oder für immer unzufrieden (* The Americans *)? Wann scheint Frustrationen zu viel zu sein? Verliert Esmail den Überblick, warum die Leute seine Show überhaupt geliebt haben? Liest er zu viele Fanboards und versucht es sehr gut?

Diese Fragen anzusprechen, ist zweifellos das, was er hoffte, dass wir an diesem Punkt tun würden. All dies hindert einen nicht daran, sich über den Einsatz eines Propagandasongs aus dem Ersten Weltkrieg gegen eine Szene von Elliot in seiner Kirchengruppe zu ärgern. Wir lesen in diese Dinge gegen unser besseres Urteilsvermögen; Jede Woche stimmen wir ab. Mr. Robot ist ein wichtig Fernsehsendung, aber manchmal - wegen Dingen wie dem Soundtrack - fragen wir uns genau warum.