Wissenschaftliche Durchbrüche, die die Kunst für immer veränderten

Obwohl wir Kunst und Wissenschaft oft als völlig voneinander getrennt betrachten - was weitgehend auf akademische Spuren und Stereotypen der Massenmedien zurückzuführen ist -, ist diese müde Beschreibung "es ist Kunst und Wissenschaft" aus einem bestimmten Grund müde. Kunst ist Kunst und Wissenschaft. Wissenschaft ist Kunst und Wissenschaft. Das eine hat es nie ohne das andere gegeben.

Hier sind die wissenschaftlichen Durchbrüche, die den Kunstlauf für immer verändert haben.

Pigmente

Die am häufigsten als die ältesten auf der Erde zitierten Werke sind die 20.000 Jahre alten Höhlenmalereien in Lascaux, Frankreich. Hergestellt aus den zerkleinerten Eisenoxid-Lagerstätten und anderen Mineralien, den frühesten bekannten Pigmenten, sind die Gemälde immer noch bemerkenswert bunt. Im Gegensatz zu Farbstoffen, die in der Regel aus pflanzlichen und tierischen Materialien stammen, waren diese Pigmente relativ dauerhaft und konnten Veränderungen der Umgebung standhalten.

Als Künstler und Wissenschaftler mit verschiedenen Mineralien und Bindemitteln experimentierten (und sie wurden kreativ, indem sie Materialien wie Urin, Tierfett und Blut verwendeten), entwickelten sie Pigmente wie Mumienbraun, die buchstäblich aus zerquetschten Mumien hergestellt wurden, und die Lapislazuli. abgeleitetes Ultramarin, das einen derart unerschwinglich hohen Preis hatte, dass es zahllose Künstler verschuldete. Das vielleicht wichtigste - und das tödlichste - war ein als White Lead bekanntes Pigment, das vielen Renaissance-Gemälden ihre charakteristische Leuchtkraft verlieh und dank ihrer chemischen Zusammensetzung vielen Künstlern eine ernsthafte Bleivergiftung gab.

Das Teleskop

Bevor Galileo uns zeigte, wie man den Kosmos beobachten kann, gehörten Sonne, Mond und Sterne zum Reich der Götter. Bilder, die vor der Erfindung des Teleskops gemacht wurden, zeigten den Himmel als magisches Reich; Die Sonne und der Mond in Raffaels "Mondkreuzigung" haben buchstäblich Gesichter und blicken auf den Betrachter. Die Erfindung des Teleskops enthüllte diese Himmelsobjekte als physische, beobachtbare Körper. Daraufhin nahmen die Künstler einen realistischeren Ansatz an. Donato Cretis Malerei „Moon and Jupiter“ zeigt Sterne und Planeten, wie durch ein Teleskop betrachtet, und Van Gogh hielt die Tradition weiter und fängt später das subtile Flackern der Sterne in seiner berühmten „Sternennacht“ ein.

Gips

Die Entdeckung von Gips, im Wesentlichen eine Mischung aus wärmebehandeltem, pulverisiertem Gips, Kalkstein oder Zement mit Wasser, führte zur Entwicklung einiger der ältesten bekannten architektonischen und künstlerischen Techniken. Wände, Fußböden und Decken wurden in Mesopotamien bereits 9.000 v. Chr. Mit Glattputz geglättet (und waren auch flammhemmend), und sie wurden im gesamten römischen Reich zu dekorativen Zwecken in Gebäuden verwendet.

Später wurden die berühmten Fresken der Sixtinischen Kapelle und Da Vincis „Das letzte Abendmahl“ auf frisch verputzten Gips gemalt, was ihnen ihren charakteristischen Reichtum an Farbe und Tiefe verleiht. Später wurden Gipsabgüsse zur Herstellung von Nachbildungen von Originalskulpturen verwendet, so dass Museen und Kunstakademien relativ kostengünstig Lücken in ihren Antikensammlungen schließen konnten. Dies ermöglichte einen besseren Zugang zum Publikum und ebnet den Weg für einen demokratischeren Kunstansatz.

Fotografie

Im Jahr 1839 gab der romantische Maler und Grafiker Louis-Jacques-Mandé Daguerre seine Entdeckung der „Daguerrotypie“, des ersten fotografischen Prozesses, bekannt. Dieses neue Medium verwendete Licht und Chemie, um ein Bild direkt auf eine behandelte Kupferplatte aus versilbertem Kupfer zu „drucken“. Die neue Technik stieß sowohl auf Lob als auch auf Kritik: Auf der einen Seite erlaubte die Fotografie den Künstlern, das, was sie sahen, sofort zu replizieren, und löste damit eines der frühesten Dilemmas der Kunst. Andererseits wirft die mechanisierte Natur Fragen nach ihrem Platz in der Welt der Kunst auf. Trotz ihrer Kritik hatte die frühe Fotografie einen gravierenden Einfluss auf die Kunst, insbesondere auf Realisten wie Gustave Courbet, deren Arbeit sich durch seine sorgfältige Nachahmung von Details auszeichnet.

Bereits vor dem Daguerrotyp gab es die Camera obscura, die Live-Bilder (verkehrt herum, jedoch mit Farbe und Perspektive) auf ein Blatt projizierte, was bei der Verfolgung zu sehr genauen Wiederholungen der Originalszene führte. Es wird gemunkelt, dass Vermeer, dessen Bilder allgemein für ihre fotografische Qualität gelobt werden, mit dieser Technik "betrogen" wurde.

Die Theorie der Evolution

Darwins revolutionäre Theorie, die erstmals 1859 in „Über den Ursprung der Arten“ veröffentlicht wurde, hatte tiefgreifende Auswirkungen auf alle Aspekte der Gesellschaft, nicht zuletzt auf Religion und Kunst, die damals sehr eng miteinander verbunden waren. Als wir die Menschheit von ihrem Platz direkt unter Gott niederschlugen, war die Evolutionstheorie die Voraussetzung, dass wir Produkte eines durchdachten Systems waren.

Künstler begannen, diese Ideen in ihre Arbeit zu bringen, Tiere mit menschlichen Eigenschaften darstellend, wie in "The Sick Monkey" (1875) von William Henry Simmons, und Menschen mit tierischen Eigenschaften (Darwin schrieb ausführlich über gemeinsame Gesichtsausdrücke), wie in Degas ' „Kopf eines Verbrechers, Émile Abadie“ (1881). Andere Künstler konzentrierten sich auf Darwins Faszination für Sexualverhalten und Balzmuster in der Natur, wie in Gemälden wie dem üppigen "Cattleya Orchid and Three Hummingbirds" (1871) von Martin Johnson Heade.