'Toy Story 3' und 'WALL-E' Animator Carlos Baena über Going Independent

Dieser Artikel von Victor Fuste erschien ursprünglich bei Zerply.

Carlos Baena, Regisseur des animierten Kurzfilms La Noria., geht mit seinem neuesten Projekt neue Wege in der Animation. Der unabhängig produzierte Animationsfilm verbindet eine starke persönliche Geschichte mit einer großen Portion Horror. Weitere Informationen über dieses Team und seinen wunderschönen, einzigartigen Film finden Sie auf der Seite der Indiegogo-Kampagne des Projekts.

Erzählen Sie uns ein wenig, woher die Idee von „La Noria“ kam und was Sie dazu inspirierte, einen unabhängigen Kurzfilm zu drehen.

La Noria nimmt verschiedene persönliche Gefühle, Emotionen und Menschen in meinem Leben als Inspiration. Zum Beispiel gab es ein Jahr in meinem Leben, in dem viele Dinge in meinem Leben kollidierten. Körperlich, emotional, beruflich, es waren einfach viele Dinge, die mich in kurzer Zeit auf einmal getroffen haben, und es war alles sehr hart für mich. Das war eine der Inspirationen - einige dieser Emotionen, die mich auch geprägt haben und wachsen. Es ist nicht biographisch. Wir haben diese Elemente in eine viel einfachere Erzählung umgewandelt, um in einen dunklen Horrorkurzfilm zu passen. Dunkle Filme sind etwas, das ich seit meiner College-Zeit, als ich dunkle Kreaturen arbeitete, wollte. Ende 2010 begann ich mit Künstlern zu sprechen, um zu sehen, ob sie mir bei diesem Projekt helfen wollten.

Zu dieser Zeit entstanden großartige Live-Action-Filme wie Pans Labyrinth, Das Waisenhaus und Lass den Richtigen rein. Ich erinnere mich, wie ich dachte: „Meine Güte, warum sehen wir so etwas in der Animation nicht?“ Lass das Richtige rein Soundtrack in den Story -Rollen, da er die richtige dunkle und doch schöne Sensibilität hatte, nach der wir gesucht hatten. Schließlich kam es zu dem Punkt, an dem wir beschlossen hatten, sogar den Komponisten des Films, Johan Söderqvist, zu erreichen. Nachdem er mehr als ein paar Mal zu seinem Manager gegangen war, schloss er sich schließlich uns an. Es ist seitdem eine wunderbare Zusammenarbeit / Freundschaft. Sie können so viel Spannung und Unheimlichkeit mit der Musik bekommen.

Ein anderer Einfluss war Alejandro Amenbars Die Anderen und Victor Erice's Geist des Bienenstocks. Ich persönlich liebe auch Vintage-Fotografie - Dinge, die alt sind und Charakter in sich haben. Ich bin mit meinem Vater und meinem Bruder auf dem Flohmarkt in Madrid aufgewachsen, seit ich klein war. Es gibt etwas über die Geschichte der Objekte und die Geschichte von Orten, die immer sehr inspirierend waren. Letztendlich war es bei diesem Film eine Kombination aus vielen Dingen, die ich in der Animation sehen wollte.

Was ist mit dem Filmstil dieser Regisseure und ihrer besonderen Art von Horror, zu dem Sie beitragen wollten? La Noria ?

Von meinem Ende aus gibt es etwas über die Themen Unschuld und Dunkelheit in diesen Filmen und darüber, wie das, was wir in unserer Jugend durchmachen, uns für den Rest unseres Lebens verfolgen kann. Als ich diese schwierige Zeit in meinem eigenen Leben durchlebte, fing ich an, nicht nur auf die Erwachsenenversion von mir zuzugreifen, sondern auch auf die Kleinkindversion von mir, nur um einige Teile miteinander zu verbinden. Ich habe nach den Tools gesucht, die mir dabei geholfen haben. Kunst war für mich groß. Es gibt einige universelle Dinge, mit denen wir uns alle verbinden können.

Mit diesem Film versuchte ich, den Respekt zu zollen, was diese Filmemacher in Live-Action gemacht hatten. Ich wollte auch einen Weg finden, ein dunkles und trauriges Thema mit etwas Schönem zu kombinieren. Je mehr ich Johan's Musik auf unseren Walzen hörte, war etwas dabei, was sich nicht anfühlte gerade Grusel. Ich wollte aus Schrecken nicht Horror machen. Stattdessen wollte ich auf andere Dinge eingehen, die nicht nur äußerliches Entsetzen sind, sondern auch die Komplexität des Inneren.

Animationen werden oft als "Genre" eingestuft, wenn sie in Wirklichkeit nur ein Medium ist, eine andere Form des Filmemachens. Warum glauben Sie, dass größere Studios zögerlicher waren, Animationsfilme in Genres wie Horror zu drehen?

Ich habe das Gefühl, dass es immer eine finanzielle Entscheidung ist. Es kostet so viel Geld, Animationsfilme zu machen. Das Budget für einen animierten Kinofilm ist viel größer als für einen Live-Action-Film. Heutzutage erhalten Sie eine kleinere Kamera (Alexa, Black Magic, DSLRS) und einen Low-Budget-Spielfilm zu einem erschwinglichen Preis. Das ist in der Animation einfach nicht möglich. Wenn Sie möchten, dass die Leute dafür bezahlt werden, dass sie bezahlt werden sollen, können Sie nicht einfach sagen: "Ich werde diesen Film für 10.000 Dollar machen" - es funktioniert einfach nicht.

Ein Teil der Motivation bei diesem Film war, dass wir auf diese Veränderung drängen wollten - keine Animation, die nur für Kinder gedacht ist. Diese Filme müssen nicht nur Horror sein. Es gibt eine Million andere Filmstile, die ich gerne in der Animation sehen würde. Ich würde gerne einen Film sehen Ausländer oder Sieben in Animation gemacht - ich würde dreifach bezahlen, um so etwas zu sehen!

Ich würde gerne einen richtigen Film Noir sehen - Schwarz und Weiß.

Absolut. Wer sagt, dass wir keinen Film Noir machen könnten? Oder so ähnlich Der Pate oder amerikanische Schönheit ? Es gibt Filme, die so viele unterschiedliche Persönlichkeiten und Empfindungen haben, aber in der Animation sind sie nirgends zu finden. Ich habe das Gefühl, es ändert sich langsam. Sie haben Filme wie Der Illustionist, Die Drillinge von Belleville und Lied des Meeres Zum Beispiel - diese Filme sind unglaublich! Sie möchten mehr Filme sehen. Verstehen Sie mich nicht falsch, es ist schön, Comedy und spielerische Momente zu haben, die Kinder genießen können. Aber ich denke nicht, dass der Gesamtklang eines Films durch die Anzahl der Witze beeinträchtigt werden sollte, die man in den Film stecken kann.

Ich denke, es geht darum, dem allgemeinen Publikum zu beweisen, dass wir mit Animation viel mehr erreichen können. Ich hoffe weiterhin, dass sich die Dinge ändern werden. Im Moment sehe ich, dass sich die Lücke in Bereichen wie Videospielkinos verringert, die immer erwachsener werden. Sie schneiden sechs Kinofilme zusammen und das ist ein Spielfilm. Wer möchte schon sagen, dass alle Teenager, die Videospiele spielen, keinen Film sehen wollen, der eher den Kinofilmen gleicht? Es ist großartig, über Animationsfilme zu fantasieren, die für ein jüngeres Publikum gemacht wurden, und mit Animationsfilmen für Teenager für Erwachsene - und für sie beide Geld verdienen. Das ist zumindest meine Hoffnung. Die erwachsenen Filme werden einfach nicht gedreht, weil es bisher noch keinen Film gab, der Studio-Geld verdient hat. Wenn dies der Fall ist, werden die Animationen anders angezeigt.

Das ist das Ding - es dauert nur einen Film.

Nur einer! Nur ein Film. Nehmen Anomalisa. Diese Filmemacher kennen ihr Publikum unabhängig vom Medium. Sie machen das immer mehr mit anderen Animationsfilmen und die Dinge können sich ändern.

Was waren seit Ihrer Regie für diesen Film die größten Lektionen, die Sie aus Ihrer Zeit als Animator mitnehmen konnten? Wie unterscheiden sich die Erfahrungen?

Als Animator haben Sie Ihre Aufnahmen, Ihre Sequenzen, die Sie zugewiesen haben. Dann können Sie einfach in Ihr Büro gehen, die Tür schließen und mit der Arbeit beginnen. Der Unterschied zur Regisseurrolle besteht darin, dass Sie andere Personen benötigen, die Ihnen helfen, die Dinge zu tun, die Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen. In gewisser Weise ist es eher extrovertiert. Sie müssen viel mehr reden, während Sie als Animator das einfach tun können. Manchmal ist es viel einfacher, es einfach zu tun.

Ein großer Teil meines Lernens bestand darin herauszufinden, wie andere Menschen sehen können, was ich in meinem Kopf sehe. Wie kann ich meine Crew bei der Visualisierung unterstützen? Da wir dies unabhängig tun, ist es nicht so, dass wir ein großes Budget haben, um die Leute dafür zu bezahlen. Sie machen das in ihrer Freizeit, weil sie hoffentlich an das Projekt glauben. Sie müssen also eine feine Linie gehen, wenn es darum geht, wie wählerisch Sie sein können. Es hat viele Schlachten gegeben, bei denen man einen Kompromiss eingehen und zum nächsten Schritt übergehen muss, um den Film zu beenden - obwohl ich ihn in meinem Kopf zu Tode nehme.

Welche Art von Herausforderungen haben Sie überwunden, als Sie versuchten, einem anderen Künstler mitzuteilen, wie Sie sich vorstellen können, was in Ihrem Kopf war?

Je mehr ich arbeitete, ich fand Werkzeuge, mit denen ich schnell zeigen konnte, was ich wollte. Ob es nun darum ging, Referenzen zu finden oder in Photoshop Umzüge zu machen, dieses Zeug war wirklich hilfreich. Auch das Zusammenstellen von Sizzle-Rollen, um den Ton und das Gefühl zu zeigen, nach dem wir gehen wollten. Das würde der Crew enorm helfen und dann würden wir anfangen zu arbeiten. Es war mehr als eine Überwindung, es war eher ein Prozess, um herauszufinden, wie ich mein Denken am besten erklären kann.

Wenn Animatoren im Fall von Animationen immer noch nicht dabei sind, würde ich die Hilfe eines anderen Animators erhalten oder einfach in Maya springen und ihnen schnell zeigen, was ich vorhatte. Ich würde es nicht per se animieren, aber ich würde zeigen, was ich dachte und sie von dort nehmen lassen.

Einer der interessanteren Teile der Kampagnenseite war der Teil über die kollaborative Technologie wie Artella, die im Produktionsprozess verwendet wurde. Was können Sie uns darüber erzählen und können sich die Leute dazu anmelden?

Wir haben Artella zur gleichen Zeit angefangen wie wir angefangen haben La Noria. Wir wussten, dass wir keinen physischen Ort für den Film hatten, und es gab viele Künstler, mit denen ich an diesem Projekt arbeiten wollte, aber sie waren auf der ganzen Welt. Grundsätzlich hatten wir ein Distanzproblem. Da wir an der Geschichte für gearbeitet haben La Noria Wir haben auch begonnen, dieses Tool namens Artella von Grund auf zu entwickeln, mit der Hilfe einer Menge Leute, die Erfahrung in verschiedenen Studios und deren Pipelines hatten. Das Tool würde uns erlauben, mit Assets und Szenen in der Cloud zu arbeiten. Sie haben alle Eincheck- / Auscheckprozesse sowie alle Versionierungen, Berechtigungen usw.

Wir wollten Artella unabhängigen Künstlern oder wer auch immer eine Pipeline anbieten möchte, zugänglich machen. Wir hatten immer die Idee, etwas zu ändern, das Sie aus Pipeline-Sicht an Ihre Bedürfnisse anpassen können. Sie können Ihre eigene Ordnerstruktur, Referenzbenennung usw. erstellen. Unser gesamtes Ziel war es, alles viel flexibler zu gestalten. Es ist sehr einfach für eine Pipeline, diese riesige Maschine zu werden, und alles zu ändern, ist wie ein falsches Stück aus einem Jenga-Spiel herauszunehmen. Wir arbeiten immer noch daran, die Details zu vervollständigen, um es genau richtig zu machen, aber unser Ziel war es, eine Pipeline zu bauen, die eher einem Rubix-Würfel ähnelt, als dass Sie die Dinge ändern können, ohne dass es zusammenbricht.

Artella hatte eine fantastische Gruppe von Programmierern von Animation Mentor, während wir die Geschichte ausarbeiteten La Noria. An einem Punkt haben wir das Tool mit dem Kurzfilm zusammengeführt, um es als Beta zu verwenden. Von dort aus entdeckten wir viele Dinge, die funktionierten, und einige, die nicht funktionierten, und verfeinerten dann weiter.

Sie hatten auch die Unterstützung von Unternehmen wie Autodesk, Shotgun und Rendering von Arnold Renderer. Wie haben Sie diese Partnerschaften für diejenigen zusammengestellt, die an eigenen, unabhängigen Projekten interessiert sind?

Eines der Dinge, die mir früh klar wurden, ist, dass ich nicht glaube, ich hätte genug Geld gespart, nur um die Lizenzkosten zu decken. Schlicht und einfach. Viel weniger für die Künstler bezahlen zu können. Hier und da hätten wir ein kleines Budget zur Verfügung, um uns in Bereichen zu helfen, in denen wir über einen Zeitraum von etwa 2-3 Wochen wirklich eine Teilzeit oder eine Vollzeit benötigten. Dort habe ich meine eigenen Ersparnisse verwendet. Dann begann mein Produzent, eigenes Geld zu investieren, als meine Ersparnisse auf die Toilette gingen.

Bei den Lizenzen hatten wir den Gedanken, dass ich zumindest mit diesen Unternehmen sprechen und ihnen zeigen könnte, was wir wollten und was wir wollten Warum. Die einzige Situation, in der ich mich nicht finden wollte, war das "Ich habe es einfach nicht probiert." Also ob es der Komponist war, ob es Autodesk war, ob es sich um Solid Angle handelte, wir waren im Grunde nur an sie herangegangen, präsentierten den Film und zeigte ihnen, was wir hofften zu erreichen. Und sie glaubten daran.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Feste Winkel), Fernando Viñuales (Summus) - dies waren Menschen, die uns unterstützten und an uns glaubten. Bis heute konnten wir den Film nicht ohne ihre Unterstützung machen. Wir sprechen von Hunderttausenden von Dollar in Lizenzen und das ist nur Geld, das ich nicht habe. (Glauben Sie mir, ich wünschte, ich hätte es getan.) Wir hatten weder ein Studio noch Lizenzen, daher war dies wirklich die einzige Möglichkeit, einen Film wie diesen zu machen. Vertrauen Sie mir, es gab nichts, was in diesem Prozess einfach war.

Wenn Sie also noch einmal von vorne anfangen könnten, was wünschen Sie sich von Anfang an?

Was wir nie richtig berechnet haben, war, wie lange dieser Prozess dauern würde. Ich habe ungefähr eineinhalb Jahre von Pixar genommen und auch damals waren wir mit der Vorproduktion nicht ganz fertig. Vielleicht bewegten wir uns viel langsamer als andere Produktionen, aber der vielleicht nicht so einfache Teil ist, dass Sie mit Leuten zusammenarbeiten, die Sie in ihrer Freizeit unterstützen. Diese Künstler halfen uns vielleicht zwei Stunden am Abend, vielleicht ein paar Stunden am Wochenende. Wenn Sie denken, dass etwas eine oder zwei Wochen dauern wird, wird es fast ein oder zwei Monate dauern, wenn nicht mehr.

Dies war zunächst ein schwieriger Teil des Prozesses, der sich im Laufe der Zeit jedoch als vorteilhaft erwies. Zum Beispiel der Komponist. Er kam zu mir und dem Produzenten und sagte: „Ich habe drei Filme, die ich für das übrig gebliebene Jahr zusammenstellen muss. Ich möchte den Film drehen, aber ich weiß nur nicht, wo ich hinpasst. “Was wir erkannt haben, ist, dass wir vielleicht nicht unbedingt jemanden richtig einstellen müssen, aber wir hatten Zeit. Also sagten wir: „Wie wäre es mit einem Projekt zwischen zwei Projekten, auch wenn es ein oder zwei zusätzliche Jahre dauert?“ Diese zusätzliche Zeit erwies sich als Segen im Unglück. * Den Film finden Sie unter www.lanoriafilm.com

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