Making of 'Star Wars' Panel enthüllt Geheimnisse aus 'The Force Awakens' Production

Lucasfilm hielt den Satz von Star Wars: Die Kraft erwacht Während der Produktion sehr geheimnisvoll, aber jetzt, da der Film ein Heimvideo hat, fließen Geheimnisse aus Pinewood wie Wasser auf Naboo.

Pat Tubach (Supervisor für visuelle Effekte, Industrial Light & Magic), Matt Wood (Supervising Sound Editor, Skywalker Sound) und James Clyne (Art Director für visuelle Effekte, ILM) schlossen sich an Der Rand leitender Reporter Bryan Bishop für ein Panel, das sich mit dem Making of befasst Star Wars: Die Kraft erwacht als Teil der NAB Show. Sie sprachen über die enorme Menge an Arbeit, Innovation und Hintergedanken, die zusammengebracht wurden Das Erwachen der Macht geschehen.

Lange dachte niemand, dass Episode VII tatsächlich passieren würde; George Lucas hat die Idee nach seinen Erfahrungen mit den Prequels immer wieder abgewunken. Es schien ein Fanpfeifentraum zu sein, der nicht viel versprach, jemals die Sanddünen der Phantasie abzuheben. Aber 2100 VFX-Aufnahmen, die später aus 8 VFX-Anlagen stammen, wissen wir, dass Episode VII passiert ist und erstaunlichen Erfolg hatte und die Fans nach mehr verlangen.

Pat Tubach sprach ein wenig über die Rolle der visuellen Effekte im Film und darüber, wie sich die Rolle eines Ladens wie ILM von Szene zu Szene von Szene zu Szene unterscheidet. Die größte Konsistenz ist jedoch, dass Kunst und Design immer einen Platz in der VFX-Pipeline haben.

"Eine Sache, auf die Sie sich immer verlassen können, ist, dass eine Menge von Kunst und Design darin steckt, entweder in den Assets, die Sie in der Aufnahme verwenden, oder in dem Konzept der Aufnahme", sagte Tubach. "Manchmal machen wir sehr einfache Dinge und manchmal sehr komplexe Dinge, aber es gehört alles dazu, der Geschichte zu dienen."

Wie kamen also Kunst, visuelle Effekte und Sound zusammen? Das Erwachen der Macht ging von "nie passieren" zu "in den 18. Dezember?"

Klingen

Eine Hauptszene, die in der Diskussion über Sound aufkam, war die Reihenfolge, in der Finn den TIE-Kämpfer findet, bevor er in den Sand sinkt. So wie die Szene, in der sich C3PO und R2 zum ersten Mal auf Tattooine in befinden Eine neue Hoffnung gibt es keine Punktzahl, so dass die Soundeffekte eine echte Wirkung haben. Bishop fragte Wood, wie sie das Geräusch des TIE-Kämpfers im Sand machen ließen.

"Es gibt Hundefutter in einer Dose, die herausgezogen wird, es passiert ein langes, niederfrequentes Rülpsen, als würde es gegessen werden", sagte Wood. „Im Grunde haben wir es irgendwie so behandelt, als würde es verdaut, also haben wir ein paar Verdauungsgeräusche hineingelegt. Und dann haben wir diesen schönen rollenden Donner-Effekt, der passiert. “

Ein Burp? "Ja wirklich?"

Ja. "Ich würde sagen, dass wir im Durchschnitt 1-3 Rülpser in jeden Film stecken", sagte Wood.

Wood sprach auch davon, wie wichtig es ist, den Originalfilmen treu zu bleiben. Um wahr zu bleiben, bedeutete es auch, zu den Aufnahmen von Ben Burtt zurückzukehren, dem Sounddesigner, der an den ersten Star Wars Films gearbeitet hatte.

Sounds, die von den TIE-Kämpfern und dem Falken kommen, sind legendär und sie mussten stimmen. Wood stellte jedoch schnell fest, dass es in der Bibliothek keinen TIE-Fighter-Sound gab, der tatsächlich lang genug für die Sequenz war, die sie in der Falcon-Verfolgungsszene hatten. Vieles, was sich in der Bibliothek befand, waren Pass-bys, und so musste Wood eine neue Aufnahme erstellen, die einige der ursprünglichen Elemente des TIE-Fighter-Sounds verwendete.

Diese Elemente? Ein Elefantengeräusch und das Geräusch von Autos, die auf nasser Fahrbahn fahren.

"Wir möchten diese Dinge nicht ändern, weil der Sound auf eine so einfache, emotionale und unterschwellige Art und Weise ist, Sie wieder in ein Universum zu bringen", sagte Wood. "Wir haben diese Art von Hintertür in Ihrem Kopf, um Sie wieder im Universum zu verankern."

Jakku und der Schiffsfriedhof

Jakku ist ein zentraler Standort für Das Erwachen der Macht. Wie Sie sich vorstellen können, wurde viel Zeit und Mühe darauf verwendet, Dinge wie die Schiffe im Sand, den Super Star Destroyer und den Millennium Falcon genau richtig zu machen.

Clyne spricht über die Schiffe auf dem Friedhof, die im Schatten des Super Star Destroyer standen. Es gab viel kreatives Denken und Ideenfindung, wie die Schiffe dorthin kamen und wie dies die Art und Weise beeinflussen würde, wie sie auf Jakku existierten.

"Wir hatten schon früh eine Idee, wo sie diese Schlepperboote hatten, die große heruntergekommene Teile aus dem Weltraum auf den Planeten schleppen und sie einfach auf den Planeten rammen würden", sagte Clyne.

Die Idee war also, dass Sie diese Schiffe hatten, die gerade dort verwurzelt waren, wo sie in riesigen Kratern gelandet waren.

Ideen wie diese sind ein Zeugnis für einen wichtigen Teil des kreativen Prozesses, den Clyne beschreibt als: "Diese verrückten Ideen verwerfen und sehen, was haftet."

Und die Millennium Falcon-Verfolgungsszene, in der Rey den Falcon durch den Super Star Destroyer bringt?

"Was das Design angeht, haben wir wirklich das, was man im Todesstern sieht, wirklich riffig gemacht", sagte Tubach. „Wenn Sie an die Todessternjagd in Return of the Jedi denken, wo sie durchlaufen, lieben sie wirklich diese kleinen Slots, durch die Sie kaum einen Millennium Falcon passen können - perfekt für das Durchfliegen, also setzen wir viele davon ein im.

Der Millennium-Falke

Die Wiedereinführung des ikonischen Schrotts war ein großes Unterfangen. Als eine der wichtigsten Figuren in Star Wars-Filmen musste es richtig gemacht werden.

"Es hat wahrscheinlich etwa ein Jahr gedauert, bis der Falcon wieder hergestellt wurde", sagte Tubach.

Tatsächlich hat die Arbeit, die ILM für die Falcon geleistet hat, die Art und Weise beeinflusst, wie sie so ziemlich alles tun.

"Zu wissen, dass wir Vermögenswerte bauten, die wir lange Zeit leben wollten, durch mehrere Filme gehen und auf verschiedene Weise nutzen können", sagte Tubach. "Wir begannen, unsere Materialbibliothek anzuschauen … und im Hinblick auf die Falcon haben wir alles irgendwie mit einem neuen Shader modernisiert, in dem wir viele neue fotografische Referenzen aufgenommen haben, und dann haben wir all diese fotografischen Referenzen in CG akribisch angepasst."

Es war wichtig, dass sie das entwickeln, was Tubach für den Millennium Falcon als „Grundwahrheit“ bezeichnet hat, um sie unter verschiedenen Bedingungen vorhersehbar zu machen.Das hatte viel mit Dingen und Dreck zu tun, die wir normalerweise auf Star Wars-Schiffen und -Objekten sehen. Dieser Ansatz war auch hilfreich, um sicherzustellen, dass BB-8 in jeder Einstellung richtig und weltbekannt aussah.

BB-8

Apropos BB-8: Das Design des Droiden war ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung einer neuen Geschichte im selben Star Wars-Universum. Es ist allgemein bekannt, dass er als Skizze auf einem Haftnotiz von Regisseur J. J. begann. Abrams Clyne sprach über die vielen Iterationen von BB-8. Das Kreativteam hat viele Ideen durchlaufen - Tritte, Seile und sogar mehrere Beine. Am Ende kam jedoch viel von dieser ursprünglichen Skizze zurück.

„Es ist Teil des Prozesses und geschieht auch in visuellen Effekten. Wir gehen so weit, wie es möglich ist, und dann schauen wir uns das an und beurteilen es, und es kommt irgendwie zu dem einfachsten ersten Punkt, den wir genommen haben daran «, sagte Clyne.

Was den Klang von BB-8 angeht? Das durchlief auch eine Reihe von Iterationen. Die Ideen wurden nur etwa mit B und Achtelnoten erzeugt, um die Stimme des BB-8 zu erzeugen, aber schließlich landete das Team auf oszillierten Tönen, die über ein iOS-Gerät gesteuert wurden. Der ursprüngliche Ehrgeiz bestand jedoch darin, dass Abrams BB-8 während der Szene kontrolliert, damit die Schauspieler eine Stimme haben zu das erwies sich als zu schwierig zu koordinieren.

Stattdessen bat Abrams die Hilfe des Comedian-Freundes Ben Schwartz, um Zeilen zu finden, die mit den oszillierten Tönen für Rhythmus und Timing eingearbeitet wurden. Die oszillierten Töne wurden durch eine Sprechbox und dann durch Bill Haders Ansatz (dh die Form seines Mundes, ohne dass er sprach) gefüttert, um ihm einen realistischeren Eindruck zu verleihen.

Das Ergebnis ist die BB-8, die wir im Film sehen und hören.

Lichtschwerter

Damals, als die Originalfilme gedreht wurden, war die Lichtschwerttechnik viel weniger fortgeschritten. Filmemacher und Schauspieler verwendeten Holzstöcke, und der markante Schein wurde hinzugefügt.

Die Dinge haben sich jedoch geändert und für Das Erwachen der Macht Schauspieler benutzten LED-Röhren, die ihr eigenes Leuchten hatten, wodurch sie als Beleuchtungselement verwendet werden konnten. Natürlich gab es immer noch VFX-Arbeit in der Post, aber Werkzeuge, die eher Lichtschwertern als Holzstäbchen ähnelten, waren für die VFX-Mitarbeiter und die Schauspieler von Vorteil.

Zusätzlich zu den neuen praktischen Säbeln wurde der Mischung mit Kylo Ren ein neuer Säbel hinzugefügt. Mit diesem Säbel kam ein neuer Sound.

"Wir wollten, dass es ein unfertiges Design ist", sagte Wood. "Es wurde nicht so gemacht, wie ein normaler Jedi-Säbel gemacht wurde … als ob es in Ihrer Hand explodieren könnte, im Grunde hat JJ es so gewollt." Ein Großteil dieses Geräusches kommt von den Geräuschen elektrischer Fehlfunktionen, einem ominösen Tief -Frequenzton und, ob Sie es glauben oder nicht, das Schnurren der Katze des Sounddesigners, Porkchop.

Aus dem Panel ist klar, dass Tubach, Wood und Clyne alle Fans sind. Als also ein Fan fragte, was für einen coolen Teil der Arbeit an einem Star Wars-Film für sie persönlich sei, fasste Wood es ganz nett zusammen.

"Ich denke, dass mein Sound nicht wirklich klingt", sagte Wood. „Ich denke, es würde nach Pinewood gehen und fragen, ob ich die anderen Sets nur zu Forschungszwecken sehen könnte und zum Falcon-Set gehen würde, was ein Traum war… die Flure sind da, das kleine Schachbrett, das Bett von Chewie und dann die Rampe und der andere Flur geht ins Cockpit. Es ist alles in Ordnung."