Robert Edwards erzählt uns, wie er in 'One More Time' den Crooning Christopher Walker geleitet hat

Im Film Ein Mal noch ist eine musikalische Vater-Tochter-Beziehung falsch. Jude, eine 30-jährige Sängerin, gespielt von Amber Heard, zieht wieder bei ihrem Vater Paul ein, einem alternden Sinatra-Typ, der von Christopher Walken (ohne Kuhglocke) porträtiert wird. An der Oberfläche gibt es wenig, mit dem sich ein ehemaliger Offizier und Infanterist der US-Armee in Verbindung setzen könnte - und doch ist es derjenige, der es geschrieben und geleitet hat.

"Es ist eine Abweichung von dem, was ich normalerweise mache", sagte der Filmemacher und Golfkriegsarzt Robert Edwards Inverse seines neuen Films. "Sie wissen, dass sie sagen:" Schreiben Sie, was Sie wissen "? Nun, in diesem Fall wusste ich nichts darüber."

Trotzdem fand Edwards eine verlässliche Wahrheit über die Familie. Sein eigener Vater, Captain Robert Edwards, diente in Vietnam und wurde von gespielt Nip / Tuck Dylan Walsh im Kriegsfilm von 2002 Wir waren Soldaten. Es ist also klar, dass Edwards über etwas geschrieben hat, das er wusste: ein Vermächtnis aufgreifen und dann versuchen, damit zu leben.

Als ich heute, in den Kinos und On Demand, den Film veröffentlichte, sprach ich mit Regisseur Robert Edwards über die Entstehung seines neuen Musikfilms, der am Ende keinen glücklichen Vorhang verspricht.

Ich muss zugeben, dass ein Film über eine Brooklyn-Punksängerin und ihren Dean Martin-Vater von jemandem mit Ihrem Hintergrund verlassen wird. Wo hat Ein Mal noch komme aus?

Es war reine Einbildung. Ich habe mich gerade für die Idee eines Künstlers interessiert, insbesondere eines Künstlers, dessen persönliches Leben im Widerspruch zu seiner öffentlichen Persönlichkeit steht. Das brachte mich dazu, darüber nachzudenken, wie es ist, sich im Orbit einer solchen Person zu befinden, speziell in ihrer Familie. Die Idee einer Vater / Tochter-Geschichte schlug sich von da aus irgendwie vor.

Christopher Walken ist eine große Persönlichkeit. Wie leiten Sie jemanden wie Walken und stellen Sie sicher, dass er den Film selbst nicht überschattet oder überschreitet?

Seine Karriere spricht für sich. Es gibt eine ganze Generation, die Christopher Walken nicht als dramatischen Schauspieler kennt. Sie kennen den komischen Walken, den er so gut macht, und es macht so viel Spaß, aber er ist wirklich in der Lage, unglaubliche Nuancen und Fülle zu erzeugen.

In diesem Film hat er eine Chance, das zu zeigen. Er ist ein Typ, der sehr genau weiß, was er tut. Er hat den Charakter von Anfang an wirklich gut verstanden, und viele subtile Dinge, die er am Set machte, habe ich nicht gesehen, bis ich in den Schnittraum kam und die Aufnahmen immer wieder anschaute. Ich habe diese kleinen Dinge gesehen, die mir viele Möglichkeiten gaben. Wenn Sie einen Mann mit einem solchen Talent haben, liegt es wirklich an Ihnen, es zu nutzen und das Beste daraus zu machen, denn er gibt Ihnen alles, was Sie brauchen.

Welche Energie hatte er mit seinen Co-Stars, speziell mit Amber Heard? Er teilt im Film so viele intime Momente mit ihr. War es schwer, sie trotz unterschiedlicher Geschmacksrichtungen zusammen zu bekommen?

Ich hatte Glück, dass sie sich trafen, als beide sich unterschrieben hatten. Wir drei trafen uns, um das Drehbuch zu lesen und sie hatten eine sofortige Chemie. Ich wusste auch, dass es ein Ensemble war, und es würde große Szenen mit der ganzen Familie geben. Ich hatte das Glück, dass die anderen Schauspieler solche Profis waren, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson und Oliver Platt. Wir haben es ein paar Mal durchgespielt und sie haben sich schnell geliert. Von da an ging es nur noch darum, sie loszulassen.

Wir wollten diese Dinner-Table-Szenen haben, in denen alle miteinander gesprochen haben. Es fühlte sich chaotisch und chaotisch an und Sie können nicht einmal alle Dialoge hören. Es sollte Textur sein. Sie haben das wirklich gerne angenommen, und das war einer der schönsten Teile davon.

Ich bin froh, dass Sie die Dinnerszenen angesprochen haben. Jeder weiß, wie es ist, ein lächerliches Familienessen zu haben, wie schlechtes Thanksgiving. Wie sind Sie an die Regie dieser Szenen herangegangen, weil ich mir vorstellen kann, dass es wie ein kontrolliertes Chaos ist.

Wir wussten, dass sie schwierig werden würden. DP Anne Etheridge, die Storyboard-Künstler, die Produzenten, der Redakteur, wir haben viel Zeit mit der Planung verbracht. Wir haben sie wie eine militärische Operation abgebildet. Diagramme, Grafiken und Storyboards, um herauszufinden, wie wir das abdecken wollten. Wer musste zu welcher Zeit vor der Kamera sein. Es war ein unabhängiger Film, also hatten wir keine Tage und Tage zu drehen, also haben wir schnell gedreht. Wie gesagt, die Schauspieler versuchen nicht aufeinander zu gehen, sich nicht gegenseitig auf die Linien zu treten, also müssen Sie sie dazu bringen, es zu tun, aber wenn sie erst einmal hineingezogen sind, haben sie das wirklich genossen. Es war eine Herausforderung, zusammenzustechen und dieses Gleichgewicht zu finden, die Stücke zu weben, die das Publikum hören sollte, und die anderen darunter fallen zu lassen. Es war schwierig zu planen, zu fotografieren, zu bearbeiten, aber deshalb war es für mich eine der schwierigsten und schönsten.

Musik ist ein wichtiger Teil dieses Films. Es gibt viele Momente, in denen ein "Musikvideo" hätte sein können, wie zB * A Hard Day´s Night. Was hat Sie davon abgehalten, in diese Richtung zu gehen und der Szene treu zu bleiben, anstatt ihnen eine Atmosphäre zu geben?

Das war nie etwas, an dem ich mich interessierte. Ich meine, die Musik ist sicherlich ein wesentlicher Teil der Geschichte und es geht um eine musikalische Familie, aber ich wollte, dass sich die Aufführungen organisch anfühlen und nicht etwas Außergewöhnliches wie eine Montage, in die wir springen. Das war eine sehr bewusste Entscheidung.

Für einen Film über Musik und musikalischen Charakter hat der Film selbst einen eigenen Soundtrack. Ein interessanter Soundtrack. Wie wählt man Musik in einem Film aus, bei der die Charaktere an der Oberfläche unterschiedliche Genres und Epochen darstellen?

Es ist eine Mischung, weil Paul von der Art Bigon-Crooner-Idiom ist, obwohl er für die Ruhmtage zu spät geboren wurde. Dann ist Jude offensichtlich ein viel späterer Rock'n'Roll-Charakter. Ich wollte diese beiden Stile zusammenstoßen. Dann gab es Songs, an die ich immer gedacht hatte, und hatten immer das Gefühl, einen Platz im Film zu finden, wie den Song Nina Simone, der den Film beendet. Ich wollte, dass Jude eine gemeine Thematik ist, aber bis zum Ende hören wir keine Gemeinheiten in dem Song, und wenn Sie es tun, ist es irgendwie obskur.

Die Flaming Lips wurden schon früh in das Skript geschrieben. Ich bin ein Fan und es fühlte sich an, als wäre es die Art von Band, die plausibel einen Paul für sie offen haben könnte. Ich wusste nicht, dass Christopher Walken diese Rolle spielen würde, als ich diese Szene schrieb, aber als wir ihn besetzten, war er perfekt, weil er so eine Art seltsamer Kadenzen ist. Es hat für diese Szene funktioniert. Es gab viele Musik-Cues, die wir spielten, und es gab großartige Songs, die nicht funktionierten. Es ist immer eine Herausforderung, Dinge zu finden, die zusammenpassen, wenn Sie es tatsächlich ins Bild setzen.

Sie haben gerade erwähnt, dass diese Charaktere etwas verspätet sind. Jude ist zu alt, du bist ein YouTube-Popstar und Paul hat den Höhepunkt seines Stils verpasst. Was hat Sie veranlasst, solche Künstler zu erkunden, die in gewisser Weise zu spät sind?

Ich denke, diese Leute sind interessanter als Leute, die ins Schwarze getroffen werden. Das ist ein Teil von dem, was in Pauls Crawler steckt. Er bekam nicht die Anerkennung, die er für verdient hielt. Ich habe diese Höhen nicht erreicht, schlechtes Timing. Jude erbte das Talent, aber auch die Selbstzerstörung, die selbstsabotierenden Eigenschaften, die Paul hatte. Ich wollte die Charaktere eher mit diesen Herausforderungen belasten als einen einfacheren Weg zu haben.

Ich konnte mir nicht helfen, aber während ich den Film sah, gibt es viele Debatten und starke Meinungen, die diese Charaktere über Musik haben. Ich muss fragen, glaubst du wirklich, Nina Simone ist Gott?

lacht Ich liebe Nina Simone, aber niemand ist Gott. Ich mag es, wenn sie debattieren, streiten und leidenschaftlich sind. Sogar Paul hat Momente, in denen er Dinge sagt, von denen ich denke, dass sie sehr wahr sind. Niemand möchte, dass die Figuren flach und zweidimensional sind, ich wollte, dass jeder Adel, aber auch schlechtes Benehmen hat. Paul ist ein Kerl, weil er ein großer Egoist ist und mehr Selbstbewusstsein hat, als andere ihn anerkennen. Es gibt Zeiten, in denen er Dinge sagt, die klug sind, die er trotz seiner Mängel im Laufe der Jahre gelernt hat. Wenn er diese Dinge sagt, überrascht es die Menschen um ihn herum, weil sie es nicht gewohnt sind, Perlen der Weisheit aus seinem Mund zu hören.

Sie wurden in Dokumentarfilm ausgebildet. Wie hat diese Form Ihre Erzählarbeit beeinflusst, vor allem in Ein Mal noch ?

Es gibt fast keine Handkamera, die im Film groß ist. Eine Schüttelkamera steht für Wahrheit und das ist es, wonach die Leute in Dokumentationen und Fiktionsfilmen gesucht haben. In Sachen Audio wurde vor allem die dokumentarische Ästhetik beeinflusst. Mit einem chaotischen Sounddesign, besonders im Dialog. Die Leute kämpfen, also ist es irgendwie unordentlich und unvollständig, wie die echte Sprache ist.

So jetzt das Ein Mal noch ist in den Büchern, was kommt als nächstes für Sie?

Mein neues Projekt ist sehr unterschiedlich. Es ist Die Bombe in meinem Garten, eine Anpassung der Memoiren des Chefwissenschaftlers in Saddam Husseins Uranprogramm. Der Mann verbringt zwanzig Jahre auf dem Schwarzmarkt und versucht, Teile und Pläne für eine Zentrifuge zu kaufen, um den Uranwaffengrad zu erhöhen. Er kam sehr nahe, es waren nur wenige Monate nach der Bombe 1991. Als die USA einmarschierten, nahm er diese Teile und begrub sie in seinem Hinterhof in Bagdad, bis er sie 2003 ausgegraben hatte, sie in die USA brachte und sagte „Ich weiß, dass du mich ins Gefängnis werfen willst, aber das muss ich geben. Aber Sie müssen meine Familie aus dem Irak herausholen. “

Ich verstehe, dass Sie auch mit John Woo an etwas arbeiten. Was ist das und wie läuft es?

Ich arbeite an einer siebenteiligen Miniserie, einer chinesisch-amerikanischen Koproduktion, über die Flying Tigers im Zweiten Weltkrieg. Die amerikanischen freiwilligen Piloten, die vor Pearl Harbor nach China geflogen waren, um im Namen von China zu fliegen, das zu dieser Zeit keine funktionierende Luftwaffe hatte, wurde von den Japanern geschlagen. Es war eine bekannte Geschichte, die in der Geschichte verblasst war und in China viel besser bekannt war als hier. John ist der kreative Kopf dieses Projekts. Ein ganz anderer Film, bei weitem nicht so viele Musiknummern.