Das Picard-Manöver: Die große (und schreckliche) Trek-Ästhetik

Im Star Trek: Der Film, eine kurze Menschenmenge enthält einen Betelgeus-Botschafter - ein Extra in blauer Prothetik und ein atemberaubendes Gewand. Designer Robert Fletcher schrieb im Produktionsbuch des Films, dass die bestickte Seide aus einem Atelierlager stammte; es stellte sich heraus, dass es sich bei dem Stoff um Cecile B. DeMille handelte, und war zehn großartig Star Trek die zufällige Unterscheidung des teuersten kostümierten Extras aller Zeiten.

Irgendwie scheint diese grandiose Dummheit passend zu sein. Die einfache Erzählung von Star Trek ist seit fünfzig Jahren eine Bastion sozial ernsthafter Science Fiction, aber die Ästhetik des Franchise-Netzwerks, so üppig und ikonisch wie sie sind, ist ziemlich kompliziert. Der Blick von Star Trek war schon immer so mächtig wie die Geschichte: sich selbst zu beeinflussen, anderen Sci-Fi-Geräten einen unverwechselbaren Look zu geben und genug Material für die gelegentlich pechfeste Satire zur Verfügung zu stellen. Das Star Trek Ästhetik ist nicht nur ein visueller Kanon, sondern eine lebendige Sache.

Als die ursprüngliche Enterprise 1966 in den Himmel stieg, wollte der Schöpfer Gene Roddenberry die Sternenflotte von dem vorherrschenden Bild der amerikanischen Militärmacht trennen - ebenso gut, da das Budget Einfachheit forderte.Keine Jacken, scharfen Linien, Schulterklappen oder Ordenspakete - diese Sternenflotte war eine postkoloniale Allianz von Gutgläubigen, und ein kleines Veloursweatshirt reichte aus, um zu signalisieren, dass die Zukunft entspannter war als die Gegenwart. ("Wenig" ist ein Schlüsselwort; die Kostüme schrumpften beim Waschen und am Ende der ersten Staffel drückten die Zuschauer ihre Besorgnis über Uhuras Saum aus.)

Die Grundfarben der Brücke und der Crew standen im Widerspruch zum B-Film-Trend der Entdecker in Monochrom: Diese Insel Erde, Fantastische Reise, Robinson Crusoe auf dem Mars erschien stumm. Das Enterprise-Design war ein visueller Sprung: Sie wussten auf einen Blick, dass die dunklen Anfänge der Weltraumflucht vorbei waren, und Star Trek wurde zu den lustigen Sachen übersprungen. Aber wie immer war das Budget ein wesentlicher Motor für die Ästhetik. Die Show musste hell genug sein, um die Kosten eines Farbfilms zu gewährleisten. Es war eine Zukunft von Technicolor, die eine zunehmend lebendige Gegenwart widerspiegelte - es gibt einen Grund, warum einige von Kirk und Spocks Liebesinteressen für das ursprüngliche Publikum der Show, Bienenstöcke, psychedelische Drucke und üppige Lidschatten, trendig wirkten.

Die durchlässige Membran zwischen den Bedürfnissen des Universums und dem Spiegeln seines Publikums ist einer der Gründe Star Trek hat ein halbes Jahrhundert in der kulturellen Konversation geschafft. Sogar die bösartigen Neutralen von Der Film - eine klare Einstellung 2001 - hat eine metatextuelle Erklärung. Fletcher gab die Fernsehsendung aus synthetischen Kunststoffen für Naturfasern (die sich besser im Film einschätzten) und trotz Roddenberrys Beharrlichkeit, dass Wegwerfkleidung die Welle der Zukunft sei, hielten sich die Kostüme gut genug, um gefärbt und in die von der Marine beeinflussten Uniformen verarbeitet zu werden erscheinen in den nächsten drei Filmen.

Dieses militärische Flair würde am Ende zu einer der wichtigsten Änderungen an der Ästhetik des Trek-Universums werden. Es sickerte sofort in die Welt von Die nächste Generation, die nicht lange danach Premiere hatte Die Reise nach Hause schlag in die theater. Eine Show, die genauso viel über Bürokratie wie ihr Vorgänger war, hatte mit Exploration zu tun. Die nächste Generation entwickelte die militärische Ikonographie, während die Erzählung die Besonderheiten der Diplomatie untersuchte. Patrick Stewarts abwesender Zug an seiner Uniformjacke endete mit einer militärischen Hintergrundgeschichte - sie wurde als "Picard-Manöver" bezeichnet, was auf einen längst vergangenen Sieg in der Schlacht Bezug nahm, und wurde bald zu einer Abkürzung für die Fans. Besonders im Vergleich zu den Grundfarben des Originals 1701 ist das Nächste Generation Uniformen wurden zurückgehalten, Farben blockiert und sorgfältig geschichtet - man wusste immer, wann ein Admiral an Deck war. Es ist kein Zufall, dass einer der Hauptgegner der Serie, die Romulaner, ebenso militärisch waren. Die Tuniken waren so kastenförmig, dass sie wie Rüstungen auf dem Bildschirm lasen.

"Boxy" war kein Problem der 1701-D geteilt; Das Schiff hatte fast nur abgerundete Kanten (mit Ausnahme des Holodecks, aber von diesem Ort kamen immer die mörderischen KIs, was eine Bestätigung der weichen Kante als die beste Form der Zukunft nahelegt). Während die Enterprise von 1966 von hellen Farben, scharfen Kanten und Magie angetrieben wurde, hatte die Enterprise von 1987 das unvermeidliche Computerzeitalter angenommen. Obwohl das Innenleben immer noch hinter den Schotten lag, waren überall interaktive Arbeitsbereiche umgeben von beruhigender Lässigkeit. Die nachindustrielle Ruhe des 1701-D läutete den bevorstehenden Greige von tausend Büroparks ein.

Diese Sensibilität im Computerzeitalter war leicht zu verspotten; Für eine Serie, die die Technik für selbstverständlich hielt, Nächste Generation war das Trek die sich am unmittelbarsten mit dem zunehmend vernetzten World Wide Web beschäftigten. Der vorbereitendste Nächste Generation Ästhetisch waren daher die Borg: eine Spezies, die Gefangene zwangsweise mit Cyborgimplantaten und Hive-Mind-Bestimmung assimilierte, diese in drahtlosen Ladekapseln lagerte und eine konstante, galaxienweite Kommunikation aufrechterhielt. Zu Nächste Generation Publikum war es das beunruhigendste Spektakel, das man sich vorstellen kann.

Einige aufkeimende stilistische Spannungen des weiteren Trek-Universums spielten sich auch in aus Nächste Generation als sich das Franchise zu dehnen begann. Kostüme und Bräuche für außerirdische Rassen könnten sich auf rassistische Stereotypen beziehen. Dieser Trend begann im Originalserie und das Franchise war nie in der Lage, es zu erschüttern; Bei jeder Wiederholung gibt es ein paar Augenbrauen ziehende "Fremdkulturen". In den meisten anderen Bereichen Nächste Generation war entschlossen, reifer zu sein als sein Vorgänger. Forderungen nach TV-freundlichem Sexappeal führten jedoch zum ersten Inoffiziellen Star Trek Catsuit für Beraterin Deanna Troi. Lange nachdem der Rest der 1701-D-Crew zu dem zweiteiligen Woll-Gabardine gewechselt war, der zum Maßstab zukünftiger Variationen werden sollte, war Troi tief ausgeschnitten und vakuumversiegelt. Der plausible Deniability-Sexpot (eng gekleidet, aber meist bedeckt) wurde formelhaft: Deep Space Nine Kira Nerys, Voyager Seven of Nine und Unternehmen’S T’Pol würde unabhängig von der internen Logik ähnlich gekleidet sein.

Es war nur eine von mehreren Möglichkeiten der Welt von Trek leise glättete sein Franchising. Schließlich wurden einzelne, einheitliche Iterationen weniger zum Zeichen einer Ära und mehr zu einem Produkt der Marke. Die Sternenflotten-Silhouette verkalkte, als die kosmetischen Veränderungen zu einem Spiel der Farbblock-Tangrams wurden. Und obwohl die Zivilkleidung von Die nächste Generation - ein Meer aus Juwel-getöntem Spandex und topografischen Wollstoffen - sprechen Sie nicht viel darüber (es sei denn, Sie lassen Mode zu, also sprechen Sie darüber), zwei Aspekte sind erwähnenswert. Der erste ist wie aufrichtig Nächste Generation interpretierte die retrofuturistischen Silhouetten von Blade Runner - entweder mit häufigen Besuchen des Holodecks oder der Deko- und Zweiten Weltkriegslinie, die bei Hunderten von Zivilisten der Galaxie zu sehen waren. Der zweite ist der bemerkenswert feste Präzedenzfall dieser Kostüme Deep Space Nine und Voyager. (Die Dinge waren noch schlimmer, wenn Sie zur Seite schauten - Babylon 5 colorblocked mit noch mehr Aufgeben.)

Das schlechteste dieser unheiligen Stoffe der Zukunft würde am Ende fallen Deep Space Nine Jake Sisko. (Schuld an Lwaxana Troi, dessen Kleiderschrank aus gestanzter Folie ausreichend Überreste hinterlassen hat, um ihn zu foltern.) Aber ansonsten hat vielleicht keine Trek-Serie so viel Uniformen verwendet. Die Unmittelbarkeit von Deep Space Nine Der moralisch graue Interspezieskonflikt war ein Aufbruch für die Show - eine Crew, die vom Krieg umspült wurde - was entscheidend bedeutete, dass die Sternenflottenuniform nicht länger die definierende Silhouette der Show war. Kira Nerys trug eine bajoranische Uniform, und die Cardassianer trugen ihre Rüstung (sogar mehr als die Romulaner). In den entsprechend schwachen Korridoren der Macht erinnerten diese kollidierenden Autoritätssymbole daran, dass jeder Bürger einer Landschaft so weit wie Star Trek Eine Sternenflottenuniform wäre wahrscheinlich eine Ausnahme, nicht die Regel - und dass eine Sternenflottenuniform nicht immer ein Symbol für Sicherheit war.

Dunkler als was vorher kam? Sicher, und auch das wurde ein Trend. Sogar Voyager, die ein paar zu viele stilistische Hinweise enthielten *Nächste Generation und konnte die Bedürfnisse einer Überlebenserzählung nie ganz mit dem moralischen Kompass, den Picard und seine Crew etablierten, in Einklang bringen, spiegelte die sich ändernden Anforderungen des Fernsehdramas wider. Es hatte höhere anfängliche Einsätze, mehr serielle Bögen und eine kleine Kante, an der es sich beinahe selbst schneiden würde, als die Bewertungen sanken und die Show merkte, dass sie wenig zu verlieren hatte. (Das Unternehmen von Die nächste Generation hatte eine einzellige Brigade; Voyager hatte genug Vorräte für ein Pop-Up-Gefängnis.) Die Patina des 1701-D blieb jedoch erhalten; schmächtige Ecken, geräumige Räume und Sternenflottenuniformen, die so obligatorisch waren, dass sogar Maquis-Rebellen sie liebten.

Zu der Zeit Voyager endete die Nähte der Trek Universum begann sich zu zeigen. Unternehmen, das kam heiß raus Voyager Die Fersen hatten die Stimmung des Raums angenommen, und die Prequel-Serie breitete eine geeignete Schicht Schmutz auf dem Bildschirm aus. Die ursprünglichen Viertel von 1701 waren eng; Die Besatzungsquartiere der NX-01 wiesen auf die eingeschränkte Effizienz der Kojen der Schiffe hin. Uniformen (mit Ausnahme von T’Pols, einem vulkanischen Samt-Catsuit) waren praktische Fluganzüge, deren Farbblockierung auf den Schultern nur geringfügige Unterschiede aufwies.

Es ist bezeichnend, dass selbst in einer Medienlandschaft, in der immer kernigeres Material bevorzugt wird, Klassiker und jede Spur von Unternehmen wurde ignoriert, als J.J. Abrams entwickelte seinen Neustart auf großen Bildschirmen. Stattdessen blinzelte der Film über die Ästhetik aus allen anderen Ecken der Trek Universum: die Farbe gesättigt Sternenflotte Getups, die bis dahin selbst Retrofuturist waren Nächste Generation Computerschnittstellen und Deep Space Nine Erinnerungen an eine Welt außerhalb der Uniform.

Obwohl die Trek Die Zeitleiste des Universums erfordert ein gewisses Maß an Umsätzen im Design und die physischen Bedürfnisse der Akteure verlangen andere (die erste Staffel Nächste Generation Uniformen gehören zu den am meisten verhassten Kleidungsstücken in der Fernsehgeschichte), letztendlich die Ästhetik eines jeden Trek parallel existieren. Sie müssen uns in einem bestimmten Moment in einem immer dichter werdenden Medienuniversum begründen. Sie müssen auch frisch genug erscheinen, um das Publikum erneut zu fesseln. Wenn Sie ein Multi-Millionen-Dollar-Merchandising-Imperium sind, ist das keine Kleinigkeit. Die winzigen Verbesserungen an den Uniformen der Show versprachen visuell, dass die Geschichten diesmal auch nur ein wenig anders sein würden. Die bloße Lächerlichkeit der zivilen Kostüme der Show bestätigt ein langes Erbe eines gelegentlichen Sci-Fi-Lagers.

Und fünfzig Jahre in Trek geht immer noch stark. Unter den Cosplayern Trek ist ausfallsicher für Erstanwender, hat aber genug Kanon, dass es mühsame Aufmerksamkeit fürs Detail belohnt - jemand, der kürzlich mit einer Farbfehler - Uniform aus dem Internet gespielt hat Star Trek animierte Serie (http://twitter.com/TrekCore/status/772951500897353728). Dank der kürzlich erfolgten Remastering der Originalserie hat eine anhaltende Debatte - ob die Uniformen der Kommandos Gold oder Grün sind - frische Munition. (Ich habe keine Meinung.)

Bei all dem ist dieser gutgekleidete Botschafter aus Betelgeus nur eine Fußnote; Er existierte nur lange genug, um eine unverkennbare Actionfigur zu schaffen, die sich in der Dunkelheit der Sammler verschwand. Die Community, die in die Ästhetik investiert hat, hat die Nachfrage nach einem Making-of-Buch mit Kostümdetails geschaffen. Make-up-Tests werden in Internet-Datenbanken für Neugierige indiziert. Die Tatsache, dass er so sorgfältig in eine fünfzigjährige Tradition einbezogen wurde, dass wir genau wissen, aus welchem ​​DeMille-Stoff es sich in den Weltraum gemacht hat, ist der Inbegriff von Star Trek Stil; ein bisschen wild, zutiefst ernst, von Nostalgie durchdrungen und nach all dieser Zeit immer noch zur Überraschung bereit.