James Blakes neuestes Album ist ein neuer musikalischer Entwurf

Der Londoner Sänger, Songwriter und Produzent James Blake ist immer beliebter geworden. Er hat sich mit jedem, von Chance the Rapper, über Kanye bis hin zu Beyoncés vertrauenswürdigstem Partner zusammengetan. Seine Musik scheint mehr und mehr anodisch zu wirken. Aber das ist wahrscheinlich nicht seine Schuld: Das Downtempo-Glitch'n’B, mit dem er seine Streifen verdient hat, ist einfach zu einem dominierenden Teil sowohl der Indie (wie man sich gut zu Shlohmo anzieht) als auch des Pop (Kanalorange zu Tinashe) Landschaften seit seiner Entstehung im Jahr 2010. Er ist der wahre Andrew Lloyd Weber von "Bedroom R & B": Erstens eine Pionierfigur für eine bestimmte Musikrichtung und später der ausgemergelte Experte, dessen Alben alle das gleiche Grundwissen besetzen Nische.

Man könnte sagen: Warum hört man sich in diesen Tagen James Blake an, wenn man gleichermaßen launischen, experimentelleren R & B-Künstlern zuhören könnte - etwa FKA Twigs, Dawn "DAWN" Richard, KING? Wenn man sich die Pop-Amalgame von Hall & Oates anhört, bedeutet das natürlich nicht, dass man nicht unverdünnte Philly-Seele oder kernigere New-Wave hören könnte, obwohl einige Dinge vielleicht cooler waren als andere.

James Blake hat nicht die ansteckenden Songs, die Daryl und John in den 80er Jahren zu einer Tatsache gemacht haben, aber er hat einen ebenso zeitgemäßen und allgegenwärtigen Sound. Was als einzigartig kühler, zukunftsschockender R & B-Sound begann - gemischt mit Dubstep-Bumps in der von Burial Records ausgeliehenen Nacht - wurde schließlich zu einer Steuergröße in der Musikkultur. Heute haben Blake-artige Musik und sogar stimmungsvolle Instrumentals die Coffeeshops, Restaurants und Bekleidungsgeschäfte im urbanen Amerika dominiert.

Sein neues Album Die Farbe in allem spuckt jedes Merkmal der Blake-y-Musik, an der Sie gerade einen Cortado trinken, aus, um ihn jetzt in kristalliner Form über seine erschreckenden 76 Minuten hinauszugeben. Der Sound ist tödlich schick und persönlich, und von Song zu Song unaufdringlich konsistent. Es berührt die Nerven für Menschen, die die glatte, melismatische Balladry des Sängers / Songwriters mögen, und diejenigen, die sich nach atmosphärischen Konstruktionen sehnen („für immer“, „Die Farbe in allem“), in die Blake seine stimmgewölbte und stark überbetonte Stimme einflößt pochende, ineinandergreifende Wandteppiche („zeitlos“).

Einige der besten Songs beinhalten eine Kombination der beiden Hauptansätze von Blake. Er wird ein Stück, das ein echter Hingucker sein könnte, in einen ansprechenden, ergreifenden Album-Cut anpassen. Das wichtigste Beispiel ist hier natürlich das Bon Iver-Collaboration- und Album-Highlight ("I Need a Forest Fire"). Songs wie dieses helfen, sich daran zu erinnern, was James Blake an sich bemerkenswert macht, und seine Alben sind mehr als nur ein Katalog von mittlerweile sehr trendigen Produktionsgesten. Die Kulissen glitschiger Zahlen („Two Men Down“) - unterbrochen von anomalen Samples - erinnern an den beispiellosen Sound seiner früheren, weitgehend instrumentalen EPs aus dem Jahr 2010 CMYK und Klavierwerke.

Aber vor allem, Die Farbe in allem scheint zufrieden damit zu sein, etwas zu sein, in das wir uns angenehm ein- und auslassen. Es ist Musik zum Gebrauch und zur Erledigung von Arbeit, belohnt aber auch Aufmerksamkeit und fördert die meditative Abstraktion. Entscheide dich für ein neues Tedium - das Äquivalent zu ZAYNs neuem, langem, gleichem neuen Album. Oder nennen Sie es Blake als Blake: Ein überraschend erfolgreicher Künstler, der eine Siegerrunde in Balletik durchführt. Chariots of Fire Zeitlupe. Er hat sich mit seiner Marke vertraut gemacht: Jetzt gefragt, ein nützliches Werkzeug für Pop-Künstler und ein Standard für Indie-Künstler, die sich in MIDI-Drums, Samples und Sade-Alben versuchen. Wenn Sie ein Produkt haben, das so gefragt ist, warum sollten Sie es aus der Form bringen?