Wie VFX-Arististen beim "Independence Day: Resurgence" zum Regentod beigetragen haben

In Filmen wie z Tag der Unabhängigkeit, Übermorgen und 2012, Roland Emmerich hat massive (und oft zerstörerische) Visuals zu seinem Markenzeichen gemacht, und in Hollywood hat er über 20 Jahre hinweg eine Reihe ikonischer Filmsequenzen geschaffen. Der Regisseur ging mit seinem neuesten Katastrophenfilm genauso vor: Unabhängigkeitstag: Wiederaufleben, eine Rückkehr zum Alien-Invasion-Genre. Um zu helfen, die größten Schüsse zu machen Wiederaufleben Emmerich wandte sich an seine häufigen Mitarbeiter für visuelle Effekte, den Supervisor für visuelle Effekte Volker Engel und den Produzenten Marc Weigert von Uncharted Territory, die als Drehscheibe für die Koordination von Effekten verschiedener Studioanbieter weltweit fungierten. Hier sehen Sie einige der größten Aufnahmen, die diese Hersteller erstellt haben.

Singapur wird zerstört, und London verliert seine Wahrzeichen

Wenn ein neues außerirdisches Mutterschiff die Erdatmosphäre trifft, verursacht es alle möglichen Verwüstungen. Um langsamer zu fahren, zündet das Schiff Anti-Schwerkraft-Motoren und bildet seine eigene Schwerkraft, die das Ansaugen und die Hubbewegung verursacht, die Orte auf der Erde, einschließlich Singapur und dann London, zerstören. Dieses Chaos wurde von einem der großen Namen in der Zerstörung von visuellen Effekten inszeniert: Scanline.

Um genau zu beschreiben, was mit Singapur passiert, musste Scanline ein Team in die Stadt bringen und Tausende Referenzfotos machen. Mit industriellen LIDAR-Scannern wurden auch bestimmte Bereiche untersucht, sodass das Studio Gebäude in CG rekonstruieren und dann zerstören konnte. Die Künstler bauten die CG-Elemente aus den Umfragen und Fotografien so, dass sie auf kunstvolle Weise zerlegt und zerrissen werden konnten.

Eine große Herausforderung bei der Darstellung der Zerstörung war das Lesen der feinen Details. Der erste Versuch von Scanline hatte tatsächlich fast zu viel Rauch und Ablagerungen zur Folge, was den Regisseur veranlasste, ihn um eine geringfügige Reduzierung zu bitten. "Roland sagte uns, dass er eine Aufnahme sehen wollte, bei der es einen großen Erdklumpen gibt und ein paar Gebäude immer noch auf diesem Erdklumpen sitzen", sagte Bryan Grill, Visual Effects Supervisor von Scanline Inverse. „Wir haben daraus einen sehr anschaulichen Ansatz gemacht. Roland mag Silhouetten, damit Sie leicht die Form von etwas erkennen können, und Sie können leicht erkennen, was Sie gerade betrachten."

Das Ergebnis der Schwerkraftveränderung, die Singapur und andere Teile Asiens auslöscht, bedeutet, dass all diese Trümmer zurückkehren, und so sind es London und andere Städte, die die Hauptlast davon tragen. Scanline war erneut dafür verantwortlich, mehrere bekannte Wahrzeichen in der englischen Hauptstadt, darunter das London Eye und die London Bridge, durch den Erwerb von Referenzfotografie zu zerstören.

"Es war so ziemlich die Küchenspüle, jedes Gut und jedes Wahrzeichen, das wir finden könnten, dass wir es dort hineingeworfen haben", gibt Grill zu. „Roland wollte - und wieder war es sehr anschaulich - viele Schiffe, viele Containerschiffe, viele Kreuzfahrtschiffe, viele Flugzeuge, Autos und Boote. Alles, was wir tun könnten, um diesen Regen von Asien bis nach London grafisch darzustellen. “

Eine Flutwelle vor Texas

Vor der Küste von Galveston, Texas, erlebt eine der Figuren aus dem ersten Film, Julius (Judd Hirsch), eine riesige Landung der Mutterschiffe, die das Wasser getroffen haben und eine gleichermaßen gewaltige Flutwelle mit sich bringen. Auch Scanline, die seit Jahren ein proprietäres Wassersimulationssystem namens Flowline entwickelt hat, hat diese Sequenz übernommen.

Der Zeh selbst war etwa 18 Kilometer lang. "Es ist so groß", erklärt Scanline-Beauftragter für visuelle Effekte Mohsen Mousavi. "Wenn es auf das Wasser trifft, ist die Menge an Masse, die tatsächlich nach vorne drückt, so groß. Es gibt auch Feuer und Rauch aus der Atmosphäre. Wir haben uns also nicht nur mit der Wassersimulation beschäftigt, die riesig ist, sondern in derselben Einstellung haben Sie dieses riesige, enorme Volumen an Feuer und Rauch, das alles simuliert wird. Und dann gibt es auch Containerschiffe und Trümmerteile. “

Mit der Flowline-Software von Scanline können Effektkünstler im Studio sehr schnelle Renderings mit allen physisch korrekten (wenn auch etwas künstlerisch gerichteten) Bewegungen des Wassers, seiner Transluzenz und dem resultierenden Schaum sehen. "Das ist es, was Scanline auszeichnet", schlägt Mousavi vor, da er viel durchlaufen kann und viele verschiedene Versionen ausführt und sehr schnelle Abläufe hat."

Mond zerstören

Unabhängigkeitstag: Wiederaufleben öffnet mit der Ankunft einer neuen Waffe zur Earth Space Defense-Station auf dem Mond. VFX studio MPC fertigte die 300 Meter hohe Kanone zusammen mit mehreren Mondfahrzeugen, einem Mondschlepper und der Mondbasis - die letztendlich durch das außerirdische Mutterschiff mit einem ikonischen grünen Laserstrahl zerstört wird.

Für Szenen, in denen die Schauspieler aus dem Chaos geflohen sind, wurden Live-Action-Platten gegen blauen Bildschirm gedreht, wobei nur Teilsätze und die Schauspieler an Drähten waren, um die Schwerkraft des Mondes zu simulieren. „Sobald die Explosionen beginnen, wechseln wir zu CG Digital Doubles“, beschreibt Sue Rowe, Supervisor für Visual Effects von MPC. "Während des Drehs haben wir die Schauspieler detailliert gescannt und fotografiert, damit wir sie in den CG-Anzügen replizieren konnten."

Durch die Zerstörung der Mondbasis konnte MPC sein maßgeschneidertes CG-Zerstörungswerkzeug einsetzen. Dies wird Kali genannt und nutzt die sogenannte "Finite-Elemente-Analyse", um realistische Risse, Splitter und allgemeinen Chaos zu erzeugen. "Es ist ein wirklich mächtiges Werkzeug", sagt Rowe. Einmal eingerichtet, werden die Attribute der Materialien definiert und wenn die Physik der Explosion hinzugefügt wird, werden wirklich großartige Ergebnisse erzielt. “

„Wir haben viel über die Oberfläche des Mondes geforscht und wie die vielen Schichten von Mondböden zerbröckeln würden“, fügt Rowe hinzu. „Ich habe in der Schule Geologie studiert, also habe ich mich darauf geeinigt und dafür gesorgt, dass wir visuell korrekt waren. Wir haben Aufnahmen, wo Mondgesteine ​​und Trümmer durch die Luft fliegen und vor der Kamera zerbröckeln, gerade als der Mond vorbeizieht. “

Im Laub gefangen

In der ersten Tag der Unabhängigkeit waren die Aliens praktisch Kreaturenpuppen. Dieses Mal wurden digitale Versionen mit viel mehr Bewegungsfreiheit realisiert. Außerirdische Kolonisten und Soldaten waren CG-Kreationen von Image Engine, die monatelang die furchterregenden Kreaturen mit einem speziellen Dynamiksystem für die Animation ihrer schlagenden Tentakel bastelten.

In einer bestimmten Sequenz stürzt eine Gruppe von Kampfpiloten in einer trüben und atmosphärischen Umgebung ab, während sie das außerirdische Mutterschiff angreift. Sie müssen durch hüfthohes Wasser inmitten hoch aufragender außerirdischer Pflanzen leben. Das war ein Full-CG-Wert “, sagt Martyn Culpitt, Supervisor für visuelle Effekte von Image Engine. „Und das Laub hatte über 500.000 Pflanzen unterschiedlicher Größe und Größe. Diese wurden auch in Wasserbecken simuliert, die von Nebel umgeben waren, und waren von volumetrischen Lichtern umgeben, in denen Insekten herumflogen. Die Schauspieler mussten sich durch all das bewegen und auch mit CG-Aliensoldaten interagieren.

Um die Außerirdischen zum Leben zu erwecken, hatten Image Engine-Animatoren in ihrem Studio ihre eigenen Bewegungsanziehungsanzüge, in die sie schnell eindringen und die Bewegung blockieren könnten. Trotz der Aliens, die nicht wirklich Augen hatten (sondern nur Augenhöhlen), war die Gesichtsanimation laut Culpitt ein wirklich wichtiger Teil des endgültigen Aussehens. „Eines der wichtigsten Dinge im Umgang mit Charakteren ist das Gesicht: Eines der ersten Dinge, die Sie betrachten, wenn Sie sich einem anderen Menschen oder Tier nähern, ist das Gesicht. Es ist ein Instinkt. Es gibt eine großartige Einstellung, bei der wir einem fremden Kolonistengesicht extrem nahe kommen. Sie sehen die Nasenflügel, die im Gesicht aufblähen und atmen, und es ist wirklich beängstigend, weil es sich einfach so lebendig anfühlt."

Angriff auf Area 51

Eine massive Schlacht in Area 51 zwischen den außerirdischen und menschlichen Kräften, am Boden und am Himmel, erforderte eine Vielzahl visueller Effekte von Cinesite. Dazu gehören außerirdische Kämpfer, Waffen, CG-Massen und Umgebungen.

Zum Beispiel wurde die Area 51-Umgebung aus 120 separaten Assets zusammengestellt, die dann dazu veranlasst wurden, rund 125.000 Objekte zu erstellen. Während die Schlacht weitergeht, musste Cinesite diese Objekte ändern. "Es mussten vier progressiv beschädigte Versionen der Gebäude erstellt werden, zusammen mit Explosionen, Rauchfahnen und Brandflecken, da diese durch die umgebenden Gefechte zerstört werden", erklärt Cinesites Supervisor für visuelle Effekte, Holger Voss.

Das in der Schlacht vorgestellte Schiff der außerirdischen Königin ist ein 5 Kilometer breites Gut, das Cinesite ebenfalls gebaut hat. Nur das niedrig aufgelöste Modell des Schiffes bestand aus vier Millionen Polygonen, die das Studio mit detaillierten Bereichen vergrößerte, Schuss für Schuss. „Die Hauptherausforderung für das Schiff war die Illusion der Skalierung“, sagt Voss. „Deshalb haben wir im ersten Film eine komplizierte Reihe geometrischer Retiken und Arabesken im gesamten Panzer des Schiffes entworfen, die auf Referenzmaterial der Zerstörer der Stadt basiert. Dies gab dem Schiff wirklich ein überzeugendes Gefühl der Ungeheuerlichkeit.

Die Aliens mit dem Flugzeug aufnehmen

Menschliche und außerirdische Kämpfer schwärmen in einem massiven Luftkampf über dem außerirdischen Mutterschiff, das selbst den Atlantik überspannt. Digital Domain packte die Schüsse an und ließ sich von den berühmten Dogfights des ersten Unabhängigkeitstages inspirieren. "Obwohl dieser Film ein brandneues Übermutterschiff aufweist", sagt der Leiter der Digital Domain-Abteilung, Hanzhi Tang, "hat er immer noch die gleichen Stilelemente wie Nadelstiche aus grünem Licht und Muster, deren Muster von Fruchtkreisen beeinflusst werden."

Abgesehen von den überarbeiteten außerirdischen und menschlichen Kämpfern im Luftkampf war das Mutterschiff die wichtigste Herausforderung für das Umfeld und die Umwelt, die als Hintergrund für alle Aktionen dient. Jeder Schuss wurde detailliert beschrieben, je nachdem, wie nah die Aktion dem kilometerlangen Schiff war.

Nach mehreren Dogfight-Sequenzen produziert Spiel des Enders, War Digital Domain gut gerüstet, um die komplexe Sequenz durch sorgfältige Choreographie der Aktion zu erreichen.Anmerkungen Tang: „Effekte wie das Laserfeuer von Menschen und Außerirdischen mussten ein unterschiedliches und erkennbares Aussehen haben, um die Aktion in einer ansonsten chaotischen Szene zu unterscheiden. Ihre Farbe und ihr Erscheinungsbild orientierten sich am Originalfilm. “

Alien Queen wird gemein

Im Kampf des Films finden die Verteidiger der Erde die Alien Queen zwischen den Salinen und der Area 51 Base. Diese Aufnahmen wurden von Weta Digital durchgeführt, das eigentlich aus zwei Kreaturen bestehen musste: der riesigen, vier Meter hohen, 140 Fuß großen Königin, die wir zum ersten Mal im Mutterschiff treffen, und der noch größeren 220 Fuß großen Kreatur, die sie bekommt, wenn sie in ihre Bio klettert -Mechanischer Exosuit.

Einer der herausforderndsten Aspekte der Königin war, abgesehen von ihrem teilweise biolumineszenten Aussehen und ihren komplexen Tentakeln, einfach ihre schiere Größe. „Jeder Schritt in der Wüste der Salinen war das Äquivalent eines Mörserschusses“, erklärte Weta Digital, Supervisor für visuelle Effekte, Matt Aitken. "Diese Sims für die Bodeninteraktion mussten von den physisch korrekten Einstellungen entfernt werden, um das richtige Gleichgewicht zwischen dem Verkauf ihrer Waage und gleichzeitig der Dynamik zu finden."

Die Königin ist nichts Bestimmtes, und das war auch ein Teil von Wetas Herangehensweise an die Animation, was sie berechnend und grausam machte. „Ihre Gesichtsanimation wurde auf ein Minimum reduziert“, erinnert sich Animationsleiter Dave Clayton, „daher war ihre Körpersprache die einzige Möglichkeit, die Geschichte jeder Aufnahme zu erzählen. Ihr Design erlaubte uns, sie in wirklich dynamische und interessante Posen zu bringen. Dann könnten wir ihre vielen Tentakeln nutzen, um ihre Silhouette zu betonen und auch ihre Stimmung anzuzeigen, wie ein Katzenschwanz."

In einer der dynamischsten Alien Queen-Aufnahmen jagt sie einen Schulbus. Obwohl ein Hubschrauberschuss des Busses für echt gefilmt wurde, erstellte Weta Digital den Schuss komplett mit CG, komplett mit digitalen Doppelungen für das Innere des Fahrzeugs und mehreren Effektsimulationen für die Zerstörung des Bodens und des Schildes der Königin. „Die Aufnahme war komplex und wurde von Weta Digital von den ersten Projekttagen bis etwa eine Woche vor Ende der Show produziert“, stellt Aitken fest.