Eine filmische Geschichte von Ant-Men

Das Schrumpfen von Charakteren gehört zu den am wenigsten verstandenen und kompaktesten Tropen der Filmgeschichte. Es handelt sich um ein Plottergerät mit hohem Konzept, das der natürlichen Ordnung zuwiderläuft und nicht nur der amerikanischen Wachstumsneigung, sondern auch der Natur der Projektion selbst entgegenwirkt, die Sterne zu Riesen aufbläht. Das Paradoxe dabei ist, dass Filme mit kleinen Charakteren die Welt in dieser Größenordnung zeigen und die bemerkenswerte Kompliziertheit und Komplexität von allem deutlich machen. Die Kleinheit kompliziert, aber sie bewirkt auch das Gegenteil, indem sie die Charaktere zwingt, sich auf ihre ganz spezifischen Ziele zu konzentrieren.

Mit Ameisenmann Mit einem der am wenigsten verstandenen und kompaktesten Charaktere des Marvel-Universums, das sein Debüt auf der großen Leinwand präsentiert, scheint jetzt der geeignete Zeitpunkt zu sein, um einen Sinn für den kleinen Trend zu finden, der groß geschrieben wird. Hier sind die Filme, die uns gelehrt haben, klein zu werden.

5. Willy Wonka & die Schokoladenfabrik

Die ursprüngliche Fassung von Roald Dahls Roman von 1971 Charlie und die Schokoladenfabrik - zu Recht geändert Willy Wonka und die Schokoladenfabrik da Gene Wilder im Mittelpunkt steht - konzentriert sich nicht vollständig auf einen Charakter, der in der Größe abnimmt. Während Wilders Job-Schöpfer die glücklichen goldenen Ticketgewinner durch jeden surrealen Winkel seiner Schokoladenfabrik führt, wird eine von dem Fernseh-besessenen Amerikaner Mike Teavee von Wonkas Wonkavision geschrumpft. Sein Schrumpfen führt dazu, dass er sich in einen Fernseher in der Nähe teleportiert und ihn und seinen großen Mund Millimeter groß macht. Es ist göttliche Gerechtigkeit, aber auch ein Meta-Kommentar zum Medium Fernsehen. In den Tagen vor Riesenplasmen wurden die Menschen kleiner. Es war die ursprüngliche Schrumpfmaschine.

4. Fantastische Reise

Dies ist der Großvater aller schrumpfenden Filme, und er kam während der halcyonischen Tage des großen Budget-Sci-Fi-Schlägers an. Der Film handelt von einer Gruppe von Wissenschaftlern, die auf mikroskopisch kleine Größe schrumpfen und mit streng geheimen Informationen in den Körper eines sowjetischen Überläufers geschickt werden, um ein Blutgerinnsel zu zerstören, das ihn zu töten droht. Diese Sci-Fi-Extravaganz von Red Scare fand ihren Höhepunkt, als das Weltraumrennen seinen Höhepunkt erreicht hatte. Daher hat es trotz der schrecklichen (lasergestützten) Wissenschaft im Herzen der Handlung einen wissenschaftlichen Determinismus. Im Nachhinein sind die Effekte höllisch kitschig, aber bitte nicht herabsetzen: Sie waren Stand der Technik.

Ob Fantastische Reise ist ein dummer Film - und das ist er auch - er ist auf eine ganz besondere Weise schlau. Der Kalte Krieg war so viel internationales dreidimensionales Schach, dass man leicht die Bedeutung eines Mannes und eines Blutgerinnsels vergessen konnte. Der Film ist eine klare Erinnerung daran, dass das Schicksal unserer Welt oft von den kleinsten Dingen abhängt.

3. Alice im Wunderland

Dies ist die zweite große Bildschirmanpassung auf dieser Liste, die später von Tim Burton neu erstellt wurde. Alice im Wunderland Vielleicht ist dies die Kernidee für die Bedeutung der schrumpfenden Metapher. Um nach Wonderland zu gelangen, einem Ort, der ihre Hoffnungen, Ängste und Wünsche repräsentiert, schrumpft Alice absichtlich und macht sich verwundbar. Später, als sie sich der Autorität widersetzt, indem sie die unbarmherzige Herzkönigin beleidigt und gelernt hat, an sich zu glauben, kehrt sie zur Normalität zurück und erwacht aus ihrem Traum. Lessons Learned hatten Abenteuer - und das alles wegen der Schrumpfung.

2. Innerspace

Innenraum ist ein bisschen schummelig, denn der Film ist das legendäre 80er-Update von Joe Dante Fantastische Reise. Die Details können unterschiedlich sein, aber die mikromedizinische Mission, die Paranoia des Kalten Krieges und die vor-digitalen Spezialeffekte sind im Wesentlichen die gleichen. Anstatt einem maroden russischen Überläufer zu Hilfe zu kommen, wird der heute von Dennis Quaid gespielte Mini-Wissenschaftler und ehemalige Navy-Pilot zusammengeschrumpft und ist bereit, einem Kaninchen gespritzt zu werden. Wenn jedoch eine rivalisierende Gruppe das Labor angreift, Quaid's Charakter wird von Jack (Martin Short), einem hochangestellten Arbeiter in einem Lebensmittelgeschäft, eingespritzt. Die Sci-Fi-Zanität rollt von da an weiter, als Jack sich mit Quaidas entfremdeter Freundin (Meg Ryan) zusammenschließen muss, um die Rivalengruppe zu stoppen. Am Ende des Films haben Sie nichts anderes als die Größenänderung, um zu danken, wenn Quaid und Ryans Charaktere aufgefahren werden und Martin Shorts Figur etwas Selbstachtung erlernt. Er musste nur auf die Stimme in sich hören.

1. Schatz, ich habe die Kinder geschrumpft

Das ultimative Beispiel einer Familie, die durch die Kraft des Schrumpfens zusammenkommt … zumindest bis Schatz, wir haben uns geschrumpft kam 1997 heraus. Die Geschichte des hartgesottenen Wissenschaftlers Wayne Szalinski (Rick Moranis), der versehentlich seine Kinder mit einer selbstgebauten Schrumpfmaschine auf die Größe von Insekten zusammenschrumpfte, war ein 1990er Videorekorder.Es ist nach wie vor der beste Film mit der Größe, die von der Größe abhängt, da er von seiner Prämisse ausgeht. Anstatt ein Film zu sein, in dem es darum geht, klein zu sein, handelt es sich um einen Film über Probleme, die groß erscheinen, und eine Familie kämpft gegen sie.

Und das ist vielleicht die Idee, die so viele dieser Filme teilen, dass die Welt ein immens massiver Ort ist, aber es bleibt zu besiegen, wenn Sie einen kleinen Schritt nach dem anderen machen.