Die besten einmaligen Regisseure der Kinogeschichte

Zwischen 2001 und 2002 wurde dem japanischen Regisseur Takashi Miike nicht weniger als 15 Spielfilme zugeschrieben: Familienfilme, Gangsterfilme, Komödien, Horrorfilme. Er war und ist immer noch nichts, wenn nicht fruchtbar. Bevor er 1982 im Alter von 37 Jahren an einer Überdosis Drogen starb, hatte der deutsche Filmemacher Rainer Werner Fassbinder 40 Langfilme gedreht, darunter eine 14-teilige Miniserie mit einer Laufzeit von mehr als 15 Stunden. Manche Leute lenken gern; Manche Leute richten sich direkt in den Boden.

Dies sind die Menge Jungs, die in kurzer Zeit unglaublich viele Filme gedreht haben. Verdammt, einige der bekanntesten Regisseure nehmen diesen Weg. Steven Spielberg verwiesen Schindlers Liste und Jurassic Park im selben Jahr und würde sich mit zwei Filmen pro Jahr in den Jahren 1997, 2002, 2005 und 2011 verdoppeln.

Im Gegensatz dazu gelang es einigen Regisseuren nur einmal, hinter die Kamera zu kommen. Sie nennen diese One-Hitter nicht umsonst "Wunder".

5. Kerry Conran - Sky Captain und die Welt von morgen

Conrans retro-futuristischer Film war ein Rückschlag für die Serien der epischen Depressionen Flash Gordon und Noir-Filme mögen Der dritte Mann zusammen mit einem technisierten Blick in die Zukunft. Himmelskapitän über einen Zeitungsreporter namens Polly Perkins (Gwyneth Paltrow), der im Jahre 1939 den Erfolgen eines geheimen Jagdfliegers namens Sky Captain (Jude Law) gefolgt wurde, wurde in London fast ausschließlich vor blauen Bildschirmen gedreht. Abgesehen davon, dass andere Filme vorbestimmt sind Sin City Mit digitalen Kulissen gedreht, erwartete der Film auch den Eintritt von Steampunk in den Mainstream. Der Film war ein mäßiger Hit bei Kritikern, aber er stürzte und brannte an der Kinokasse. Vielleicht erklärt er, warum es dem ehrgeizigen Rookie-Regisseur nicht gelungen ist, ein weiteres Feature zu machen. Conran ist seitdem an viele andere Projekte gebunden, darunter auch eine seit langem bestehende Anpassung von John Carter vom Mars Das hat sich nie verwirklicht, sondern hat die Rechnungen bezahlt, indem es Werbespots und Shorts wie 2012 führte Gumdrop, ein weiteres techniklastiges Projekt über einen Roboter, der beim Vorsprechen läuft.

4. Saul Bass - Phase IV

Obwohl es seit seiner ersten Verwirrung im Jahr 1974 als Kultklassiker gelebt hat, Phase IV Der berühmte Grafikdesigner Saul Bass ist der einzige Regisseur eines Features. Bass entwickelte ikonische Logos von Unternehmen wie AT & T und United Airlines und schloss die Lücke zwischen Design und Film, indem er einige der denkwürdigsten Eröffnungssequenzen der Geschichte kreierte. Sie haben Bass für die lebhaften, abstrakten Titelszenen aus Alfred Hitchcock-Filmen zu verdanken Schwindel und North By Northwest. Diese Popularität führte dazu, dass er einen Oscar-ausgezeichneten Kurzfilm produzierte Warum der Mensch schafft 1968 hatte er sich etwas größeres vorgenommen. Phase IV ist ein Film über hochintelligente Ameisen, die versuchen, den Planeten zu übernehmen und / oder sich mit Menschen zu vereinen, um eine höhere Intelligenz zu bilden. Es war von Anfang an ein harter Verkauf, aber die Mikrofotografie des Films - mit echten Ameisen, die vom Wildlife-Fotografen Ken Middleham gefilmt wurden -, die mit Bass 'Auge für Komposition kombiniert wurde, macht es so unvergesslich wie rätselhaft. Letztendlich ließ das Studio Bass nicht das Ende zu, das er wollte, und Kritiker prügelten den Film und Bass trat vom Regiestuhl weg. Er machte weiterhin Eröffnungs-Titelsequenzen, insbesondere Martin Scorsese-Filme (Goodfellas, Cape Fear, Das Alter der Unschuld, und Kasino) in den 1990er Jahren, bevor er 1996 starb.

3. Marlon Brando - One Eyed Jacks

Es gibt vor Brando und nach Brando. Aber das ist, wenn es ums Handeln geht. Regie ist eine ganz andere Geschichte. Der notorisch peckige Schauspieler war sieben Jahre von seinem Oscar für den besten Darsteller entfernt An der Waterfront als er sich entschied, mit voranzukommen One Eyed Jacks, ein Western, den er in seiner Firma Pennebaker Productions entwickelte. Es folgt ein Outlaw, der in Mexiko aus dem Gefängnis ausbricht, um Rache an seinem ehemaligen Partner zu suchen, der ihn verkauft und dort hingestellt hat. Der berüchtigte Filmemacher Sam Peckinpah wurde beauftragt, das Drehbuch zu schreiben, während Stanley Kubrick an Bord des Regisseurs kam Spartacus. Die Spannungen nahmen jedoch zu, als Brando und Kubrick um das Skript kämpften. Kubrick fiel aus, um zu lenken Lolita Stattdessen trat Brando ein. Die Probleme stiegen. Brandos ursprünglicher Schnitt dauerte 300 Minuten. Er soll den Film abschneiden, verließ den Film und überließ den Verantwortlichen von Paramount, den Redakteur dazu zu bringen, den Film abzuschließen. Brando nannte es zwar "eines meiner Lieblingsbilder", sagte er später Rollender Stein: “Es war ein echter Arsch, du arbeitest zu Tode. Du bist der erste am Morgen … Ich meine, wir haben dieses Ding auf der Flucht gedreht, weißt du, du machst den Dialog in der Szene vorher, improvisierst, und dein Gehirn wird verrückt. “Der Fallout schickte Brando auf Eine relativ vergessene Reihe von Filmen, bis seine Karriere 1972 durch den Auftritt in wiederbelebt wurde Der Pate. Qualität oder nicht, der Film ist immer noch bemerkenswert. Es ist Brando.

2. Walter Murch - Rückkehr nach Oz

Zu der Zeit, als er gegen Oz antrat, war Walter Murch ein unbesungener Held in Kino-Geek-Kreisen, hauptsächlich wegen seiner Zusammenarbeit mit Francis Ford Coppola, der das bahnbrechende Sounddesign für verschiedene Filme, wie z Apokalypse jetzt, Die Unterhaltung, und Der Pate Filme. Er arbeitete auch mit George Lucas an Krieg der Sterne Filme und beriet Lucas in diesem Paradigmenwechsel-Franchise. Aber als er sich entschloss, einen Film für sich selbst zu drehen, wurde dies zu einer Art Folter. Disney hasste das Material, das Murch für ihn gedreht hatte Der Zauberer von OZ so viel, dass sie ihn fünf Wochen in Produktion brachten, bevor Lucas sich für die Wiedereinstellung einsetzte. Als es veröffentlicht wurde, wurde es allgemein als einer der gruseligsten Kinderfilme aller Zeiten angesehen (zu einem Zeitpunkt erhält Dorothy eine Elektroschock-Therapie). Gegenüber einem Budget von 28 Millionen US-Dollar wurden nur 11 Millionen US-Dollar verdient. Es erhielt eine Oscar-Nominierung für Best Visual Effects, aber Murch kehrte bis heute in die Tonabteilung zurück.

1. Charles Laughton - Die Nacht des Jägers

Charles Laughton war fast 30 Jahre lang in Filmen tätig, bevor er 1955 das Meisterwerk leitete Die Nacht des Jägers. Dieser stilvolle Blick auf Gut gegen Böse wird allgemein als der beste Film eines einmaligen Regisseurs bezeichnet, der je gemacht wurde, und zwar aufgrund seiner südlichen Gothic-Performances, seines märchenhaften Tones, seines expressionistischen Stils und seines Einflusses auf unzählige andere Filmemacher: David Lynch, die Coen-Brüder, Spike Lee und andere. Der Film folgt Robert Mitchums reisendem Prediger, der zu einem Serienmörder wurde, der eine junge Witwe heiratet, in der Hoffnung, die versteckten Millionen ihres toten Mannes zu finden. ihre Kinder geben seinen ruchlosen Plan ein. Laughton entwickelte eine Anpassung von Norman Mailer Die Nackten und die Toten Vor einem Streit mit seinem Produktionspartner Paul Gregory wurde er gezwungen, das Projekt für andere schauspielerische Tätigkeiten aufzugeben. Laughton starb 1962, ohne wieder hinter die Kamera zu treten. Als Regisseur nahm er einen Schwung, und er ließ es zählen.